Știu sigur că mulți oameni sunt pasionați de fotografie și retușuri. Citiți articolul de mai jos, care conține multe trucuri utile retusuri, care vă va permite să faceți bomboane din orice fotografie. Articolul va fi publicat în două părți, astăzi - prima parte

1) Amplificarea luminii naturale

Lumina soarelui creează textura. Acestea sunt atât zone de umbră, cât și acele locuri în care el poate străluci fără interferențe. Pentru a controla cumva intensitatea luminii din imagine, puteți folosi această metodă:
Creați un nou strat, Ctrl+Shift+N și setați-l la Color Dodge 15%. Acum, folosind o pensulă și o pipetă (doar apăsând Alt), încercați să ajustați puțin culorile.

Astfel, puteți crește nu numai lumina, ci și saturația gamei de culori, obținând un rezultat mai realist.

2) Simulare în infraroșu

File-Browse In Bridge - și deschideți imaginea noastră PC-Open in Camera raw.
Editați imaginea la alegere, mutând glisoarele. Apoi accesați fila HSL/Scale de gri și alegeți „Convertire în tonuri de gri” și setați albastru -85, verde +90, galben +20.
Acum cerul este aproape negru, dar tufișurile sunt albe. Puteți adăuga un efect granulat - în fila „Efecte”, setați 15 pentru cantitate, 20 pentru dimensiune și 80 pentru rotunjime. De asemenea, adăugați vignetare (Vigneta) - -30 cantitate, 40 punct de mijloc și -35 rotunjime.

3) Niveluri

Când aplicați ajustarea Nivelurilor, puteți seta punctele alb-negru pentru a ajusta nuanțe, dar cum determinați unde sunt locurile cele mai întunecate și cele mai luminoase?

Pentru a face acest lucru, accesați Nou strat de ajustare > Prag. Deplasați cursorul spre dreapta până când rămân doar câteva pete albe. Acestea sunt cele mai luminoase puncte. Deci, folosind instrumentul Color Sampler, puneți un marker acolo.
Facem același lucru prin mișcarea glisorului spre stânga - așa că obținem zona cea mai întunecată.

Acum să găsim un gri neutru. Adăugați un nou strat gol între stratul de ajustare Prag și stratul foto, umpleți-l cu gri 50%. Pentru a face acest lucru, accesați Editare > Umplere (Shift + F5) și selectați 50% Gri - selectați modul de amestecare Diferență.

Selectați din nou Pragul nostru și mutați glisorul până la capăt spre stânga. Apoi - la dreapta, până încep să apară puncte negre mici - acestea sunt tonurile intermediare. Punem al treilea marker acolo.

Eliminați Treshold și 50% Gray. Creați un nou strat de ajustare, „Niveluri”. În primul rând, sus, pipetă
faceți clic pe primul marker (întunecat), bine și, respectiv, mai departe.
Gata! Am redus numărul de nuanțe.

4) Lucrul cu culoarea

Accesați meniul „Layer”, apoi New Adjustment Layer > Hue/Saturation, setați modul de amestecare la „Soft Light” și bifați caseta „Colorize”.
Să ne jucăm cu nuanțe - de exemplu, pentru nuanțe reci am stabilit
nuanta 210,
saturație 50
lejeritate 10

iar pentru cald
nuanta 30
saturație 30
lejeritate 5

În plus, puteți crea un strat suplimentar cu o nuanță. Creați un nou strat, umpleți-l cu culoare, modul de amestecare Lumină vie, Opacitate 12%. Acum inversați masca acestui strat, Ctrl + i (în general, faceți-o transparentă). Acum puteți picta pe el cu o pensulă albă, oferind locurilor potrivite nuanța potrivită.

Foarte util atunci când lucrați cu portrete și texturi de fundal.

5) Reglați contrastele tonurilor medii.

Pentru a crește cantitatea de detalii în fotografia de peisaj, trebuie să creșteți contrastul tonurilor medii.
Copiați fundalul într-un strat nou, Filtru > Conversie pentru filtre inteligente. Apoi selectați Filtru > Altele > High Pass cu o rază de 3px. Schimbați stilul de suprapunere în Suprapunere și deschideți meniul de proprietăți a stratului.

Pentru primul gradient, acest strat, cu ajutorul Alt (ruperea săgeților), setați valorile - de la 50/100 la 150/200

Astfel, am mărit contrastul doar în tonuri medii. Pentru a modifica valoarea High Pass, pur și simplu faceți dublu clic pe ea în panoul Straturi.

6) Apus de soare

Apusul de soare, mai ales pe mare, este o priveliște foarte frumoasă. Îl poți imita. Pentru a face acest lucru, accesați New Fill/Adjustment Layer-Gradient Map și deschideți panoul cu gradient. Expunem un astfel de gradient, setând în același timp modul Soft Light la 50%.

Vezi rezultatul!:

7) A face un zâmbet

Conturați zona din jurul gurii cu instrumentul Polygon Lasso. Apoi selectați > Modificare > Pene cu 10px. Copiați într-un nou strat Ctrl+J și accesați Editare > Puppet Warp. Ai o rețea ca asta.

Mărimea grilei poate fi controlată prin câmpul Expansiune din bara de sus. Așezați puncte în punctele de ancorare - acele locuri care nu ar trebui să se miște. Imaginați-vă că agățați o poză pe perete. Și acum puneți puncte în acele locuri pe care le veți muta - și mutați-le.
Puteți ascunde grila apăsând Ctrl+H.

8) Evidențiați picăturile

Picăturile care cad sunt o priveliște destul de pitorească și nu va fi de prisos să le corectăm puțin în culoare. Alternativ, utilizați un gradient. Creați un nou stil de strat - gradient (de la #772222 (RGB 119, 34, 34) la #3333bb (RGB 51, 51, 187)):

9) Culoarea pielii

Dacă pielea nu arată perfect după retuș, atunci se poate datora tonului general al pielii.
Îl poți controla. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat Strat de ajustare > Nuanță/Saturație. Selectați masca și faceți-o transparentă inversând culoarea Ctrl + I.

Acum cu o pensula alba pictam peste masca in acele locuri in care este pielea. În funcție de schema de culori a fotografiei, ajustăm glisoarele - totul este foarte individual aici. Culoarea pielii noastre ar trebui să se schimbe și nimic mai mult.

10) Potrivirea tonului pielii

Un bronz sau un fard de obraz pot strica fotografia, mai ales dacă în apropiere se află persoane cu nuanțe diferite de piele. Dar Photoshop are un instrument pentru a rezolva acest lucru: Potriviți culoarea.

Să ne imaginăm că există o fotografie în care sunt surprinse 2 persoane, iar una dintre ele are pielea limpede înroșită.
Mai întâi, selectați pielea roșie (de exemplu, Instrumentul de selecție rapidă - W). întindeți selecția cu 10-15px și copiați-o într-un nou strat.
Apoi selectați pielea care nu este roșie. Și facem la fel.

Activați stratul de piele roșie și accesați Imagine > Ajustări > Potriviți culoarea. Folosiți glisoarele pentru a ajusta tonul la rezultatul dorit. Intensitatea efectului poate fi ajustată prin opacitatea stratului)

11) Reduceți zgomotul

Imaginile cu mult zgomot sunt enervante. O modalitate de a elimina zgomotul este prin canale.

Duplicați stratul și mergeți la panoul Canale - vrem canalul cu cel mai mic zgomot. Copiați-l și accesați Stylize > Find Edges. Apoi aplicați Gaussian Blur cu 3px.

Acum faceți clic pe miniatura canalului ținând apăsat Ctrl și porniți din nou modul RGB. Reveniți la panoul Straturi și creați o mască.

LC pe miniatura stratului, Filtru > Blur > Surface Blur - apoi reglați glisoarele la opțiunea cea mai convenabilă pentru noi. Masca garanteaza siguranta.

Esența metodei este că cele mai întunecate locuri ale fotografiei - contururile - rămân neatinse datorită măștii, orice altceva - estompăm.

12) Efect retro

Accesați Strat > Strat nou de ajustare > Curbe. Treceți în modul Roșu și trageți glisorul puțin în jos pentru umbre și puțin în sus pentru lumini. Același lucru este valabil și pentru Green. Dar pentru Blue facem invers. Umbrele vor emite albastru, iar luminile vor deveni gălbui.

Creați un nou strat și umpleți-l cu #000066. Modul de amestecare este „Excludere”. Acum copiați stratul foto și setați modul de amestecare la „Lumină moale”.

Din nou, vă puteți grupa straturile foto și vă puteți juca cu transparență până când obțineți rezultatul dorit.

13) Definirea straturilor

Dacă lucrați la un fel de colaj sau șablon complex, probabil că ați avut o supraabundență de straturi cu nume precum stratul 47 / stratul 3 copia 2 etc. Pentru a evita confuzia completă, Photoshop are mai multe soluții.

De exemplu, dacă selectați Instrumentul de mutare și faceți clic pe stratul PC, atunci va apărea o listă de straturi situate în spatele stratului curent (deși, sincer, aceasta nu este o modalitate foarte convenabilă - dacă există o mulțime de straturi și grupuri , atunci este dificil să-l găsești pe cel potrivit)

Sau Move Tool + Ctrl + LK pe strat - tranziția se va face imediat la stratul pe care ați făcut clic.

Dacă apăsați CTrl + LK pe miniatura stratului, atunci va fi selectat tot conținutul stratului.

Dacă faceți clic pe săgeata din colțul din dreapta sus al panoului Straturi și selectați Opțiuni panou - atunci puteți configura dimensiunile miniaturilor, precum și stilul de afișare a miniaturilor - fie afișarea stratului în raport cu tot conținutul, fie pur și simplu afișarea stratul.

14) Economisirea resurselor

Dacă utilizați pluginuri, probabil ați observat cum acestea încetinesc timpul de încărcare a Photoshop.
Pentru a evita acest lucru, creați un folder cu un nume precum Plugins_deactivated în Adobe > Adobe Photoshop CS5 (sau orice ai) - și mută acolo extensii pe care le folosești rar. Data viitoare când porniți Photoshop, se va încărca mai repede, iar pluginurile pot fi returnate în folderul lor de îndată ce sunt necesare.

15) Sepia

Sepia este un clasic al genului) Pentru a îmbunătăți efectul sepia, accesați Strat > Strat nou de ajustare > Filtru foto și selectați Filtru sepia cu o densitate de 100%.

Acum accesați proprietățile stratului și mutați glisoarele pentru primul gradient. Pentru a le separa, utilizați Alt. În acest fel, obținem o tranziție lină între zonele ajustate și cele neajustate. Acum sepia arată elegant.

16) Îndepărtați legarea

Probabil, îi enervează pe mulți că uneori obiectele nu ajung unde vrem noi, ci sunt atașate de alte obiecte. Acest lucru, desigur, este bun și convenabil, dar uneori nu este necesar. Pentru a elimina captarea, pur și simplu țineți apăsat Ctrl în timp ce trageți obiectul.

17) Multe umbre de la un singur obiect

Uneori este necesar să se creeze dintr-un singur obiect, de exemplu, 3 umbre. Este foarte posibil să faci asta. Mai întâi aruncăm o umbră. Facem clic pe pictograma PC fn - iar în lista care apare, selectăm „Convert to Smart Object” - obiectul și umbra noastră sunt acum una. Acum putem arunca o umbră și din el și o putem converti înapoi într-un obiect inteligent.

În plus, așa cum am scris în postarea „10 utile trucuri Photoshop”, puteți converti umbra într-un strat nou, făcând din nou clic pe PC pe fn - și alegând Creare strat. Astfel, puteți crea un număr infinit de umbre și puteți aplica efecte individuale pentru fiecare.

Asta e tot! Aceasta a fost prima parte a postării! Multumesc pentru lectura! Sper că acest material v-a fost de folos) Pentru a nu rata partea a doua, precum și pentru a primi toate celelalte materiale de blog la timp, vă puteți abona sau

După cum sa menționat în primul tutorial Photoshop Mastery, nu încetați niciodată să învățați lucruri noi cu acest program. Există întotdeauna metode și instrumente noi disponibile pentru utilizare. Am decis să colectăm încă 25 de trucuri și sfaturi Photoshop de care are nevoie fiecare designer.
Stai jos, citește cu atenție și bucură-te de necunoscut!

Asistent de manipulare folosind instrumentul Puppet Warp.

Acest instrument nu este folosit la fel de des ca celelalte instrumente Photoshop, dar dacă funcționează, te transformă într-o vedetă a designului! Puppet Warp vă permite să setați puncte (pini) pe un strat și apoi să manipulați și să îndoiți obiectul într-un mod realist. Cu alte cuvinte, se creează un fel de cadru care vă permite să controlați modificările în obiect, ca o marionetă.

Mai jos este o imagine a unui șarpe pe care am extras-o din fundal și am pus-o pe propriul strat.

Folosind Puppet Warp, am adăugat câteva puncte de control la obiect și am repoziționat șarpele pe suprafață. Este grozav, nu-i așa?

Puteți găsi mai multe informatii detaliate pentru acest instrument.

Editare cu un singur clic cu Straturi de ajustare.

Cu toții sunteți familiarizați cu straturile de ajustare și știți ce rezultat incredibil puteți obține folosindu-le. Dar ceea ce este posibil să nu observați este că unele dintre straturile de ajustare conțin câteva setări foarte interesante și utile. În exemplul meu de mai jos, am deschis stratul de ajustare „Curves” (Layer-New Adjustment Layer –Curves) și în partea de sus a casetei de dialog cu opțiuni am deschis meniul drop-down al setărilor deja setate.

mai mult-img1.jpg

Îmi place în special presetarea din interiorul stratului de ajustare Alb-negru.

Știați?

Puteți utiliza un strat de ajustare ca mască de tăiere pentru un anumit strat dacă faceți clic pe pictograma a două inele (Mască de tăiere) din partea de jos a casetei de dialog de ajustare. În caz contrar, corecția va afecta toate straturile de mai jos.

Control deplin asupra căilor în panoul Căi.

Dacă petreceți timp desenând trasee în Photoshop, atunci panoul Căi este o necesitate pentru dvs. Paleta de palete din Photoshop este în esență aceeași cu paleta de straturi, dar servește doar la crearea de căi.

În acest panou, puteți crea căi noi și le puteți șterge, încărcați selecția lor, conturați și umpleți cu orice culoare.

Creați și editați propriile comenzi rapide de la tastatură.

Ți-ai dorit vreodată să schimbi comenzile rapide implicite de la tastatură din Photoshop sau să le creezi pe ale tale? Este ușor de făcut. Accesați meniul Editare-Comenzi rapide de la tastatură (Editare | Comenzi rapide de la tastatură).

În acest panou, puteți modifica setările implicite și chiar să le adăugați pe ale dvs.

Control perfect asupra Instrumentului de tipare cu paleta Caracter.

Paleta de simboluri conține toate capacitățile necesare pentru a edita textul și paragrafele. Paleta se accesează prin meniul Window-Character (Window-Symbol) sau cu instrumentul activ „Text” (Type tool) apăsăm în meniul de sus pictograma extremă din dreapta.

Simplificați-vă fluxul de lucru cu funcția Workspace.

Photoshop prezintă cinci setări de fereastră de lucru. Câte unul pentru imagini 3D, pentru design, mișcare, desen și fotografie. Selectând unul dintre spațiile de lucru, veți vedea că Photoshop deschide cele mai necesare panouri pentru lucrul în această zonă și organizate în așa fel încât funcțiile necesare devin ușor accesibile.
Alegerea mediului de lucru se realizează prin meniul Fereastra | Spațiu de lucru (Fereastră-Spațiu de lucru).

De asemenea, puteți crea și salva propriile spații de lucru. Accesați meniul Fereastra | spațiu de lucru | Spațiu de lucru nou (Fereastră-Spațiu de lucru-Spațiu de lucru nou), atribuiți numele spațiului de lucru. Aceasta este foarte sfaturi utile dacă aveți mai multe procese de lucru.

Îndoirea realității cu filtrul „Plastic” (Lichidare).

Filtrul meu preferat din Photoshop este Plastic (Filter | Liquify). Puteți crea efecte de deformare interesante aici, dar totuși arătați realist.

In exemplul de mai jos am folosit peria din filtrul Liquify pentru a mari ochii fetei si a ondula parul pentru a da aspectului putina nebunie.

Eliminarea confuziei în lucru cu funcția „Afișare margini strat” (Afișare margini strat).

Funcția de a afișa marginea straturilor în timp ce lucrați este foarte utilă. Este util dacă lucrați într-un document cu mai multe straturi și devine dificil să spuneți unde (la ce nivel) se află un anumit strat. Accesul la această funcție se face prin meniul: Vizualizare | arata | Strat margini (Vizualizare-Afișare-Strat margini).

Acum, când faceți clic pe un strat sau mai multe straturi, acestea vor fi selectate în fereastra documentului de lucru.

Evidențiați culori și nuanțe specifice cu funcția Gama de culori.

O mare parte a lucrului în Photoshop este selectarea obiectelor. Iar funcția Color Range te va ajuta să o faci rapid și eficient. Vă permite să evidențiați orice culoare sau nuanță.

Acces la meniu: Selectați | Gama de culori (Selectare-Gama de culori).
În partea de sus a casetei de dialog, puteți selecta orice culoare sau gamă de lumini, umbre și tonuri medii.

După ce faceți clic pe OK, zona selectată va fi evidențiată. În exemplul de mai jos, am selectat o serie de evidențieri din fotografie pentru a le evidenția.

Organizarea si clasificarea documentelor.

În panoul de sus al programului există o pictogramă pentru organizarea fișierelor cu un meniu derulant. Aceasta este foarte caracteristică utilă dacă aveți multe documente deschise sau dacă lucrați cu unul sau mai multe documente în același timp.
Zona de lucru a ecranului va afișa atâtea fișiere câte selectați din listă.

Setarea implicită a meniului Photoshop.

Dacă aveți nevoie de o raționalizare absolută a procesului, atunci puteți personaliza meniul implicit al programului. Eliminați ceea ce nu aveți nevoie în procesul de lucru. Pentru a face setări, accesați meniul Editare | Meniuri (Editare-Meniu).
Pentru a elimina parametrii care nu sunt necesari, faceți clic pe pictograma ochiului din dialogul de setări.

Știați?

De asemenea, puteți alege să evidențiați anumite elemente de meniu cu orice culoare în bara de meniu. Doar faceți clic pe cuvântul „Nu” (Niciuna) din coloană și atribuiți orice culoare din lista derulantă.

Editarea și ajustarea pensulei.

Panoul de setări pentru perie (Window-Brush sau F5) vă oferă control deplin asupra modului în care funcționează pensula. Aici puteți face orice modificări ale setărilor instrumentelor existente sau puteți crea propriile pensule și puteți salva aceste ajustări ca perie nouă.

Folosind paleta Măști.

Măștile de straturi oferă condiții incredibile pentru editarea nedistructivă a straturilor. Dar dacă nu ai explorat niciodată opțiunile aceasta metoda, atunci nu cunoașteți jumătate din flexibilitatea inerentă acestui instrument.

Se adaugă o mască de strat făcând clic pe pictograma acesteia din partea de jos a panoului de straturi (Adăugați mască de strat). Deschideți paleta Măști (Fereastră | Măști). Când selectați o mască pe care ați creat-o pe un strat, toate funcțiile sunt imediat activate în panoul de mască. Mai jos am creat o mască cu o copie a canalului alfa roșu (canal roșu) din fotografie.

Prin reglarea funcției Feather din panoul de măști, pot crea un efect de focalizare moale asupra fotografiei. Efectul este pe deplin păstrat și poate fi editat fără a deteriora fotografia originală.

Cunoașterea acestor parametri oferă mult mai multă flexibilitate procesului de mascare.

Editarea imaginilor JPG în Camera Raw.

Există o serie de instrumente grozave găsite în Camera Raw și nu se limitează la formatele native de cameră. Puteți deschide orice imagine JPG în Camera Raw. Deschideți Bridge (pictograma din meniul de sus), selectați imaginea și faceți clic dreapta pe ea, selectând din meniu - Deschideți în Camera Raw (Deschideți în Camera Raw).

Unul dintre instrumentele mele preferate de la Camera Raw este Peria de ajustare. Mai jos este un exemplu de editare a unei imagini cu acest instrument. Puteți vedea un tutorial despre utilizarea unei perii de reglare.

Utilizarea canalelor alfa pentru o selecție mai precisă.

O metodă adesea trecută cu vederea este izolarea unui obiect dintr-un fundal pe o mască folosind canale alfa.

De exemplu, avem o pasăre pe un fundal alb care trebuie îndepărtată. Deschideți Paleta Canale și selectați canalul cu cel mai mare contrast pentru imaginea noastră. În această fotografie, canalul albastru (albastru) este cel mai contrastant.
Copiați acest canal trăgând miniatura acestuia pe pictograma noului canal din partea de jos a paletei.

Dacă se dorește, putem elimina zonele negre rămase de pe pasăre folosind o pensulă albă (Brush). Apoi, încărcați selecția acestui canal (Ctrl + clic pe pictograma acestuia), reveniți la panoul de straturi (Layers) și ascundeți fundalul pe mască făcând clic pe pictograma acestuia din partea de jos a panoului de straturi.

Design în relief cu funcția Texturizer.

Acesta este unul dintre micile filtre ale programului care poate inspira din când în când experimentarea. Încărcați acest filtru prin meniul Filtru | textura | Texturizer (Filtru-Textură-Texturizer).

Am folosit o fotografie a unui copac pentru a crea texturarea.

În caseta de dialog pentru filtru, selectați textura pânzei (Canvas). Efectul nu este rău, dar nu este deosebit de interesant.

Va fi o adevărată plăcere să folosești propriile texturi. Le puteți încărca într-un filtru făcând clic pe săgeata de lângă secțiunea „Textură”. Singura cerință este ca formatul de textura descărcat să fie PSD.

În exemplul de mai jos, am încărcat imaginea originală a acestui copac ca textura mea, ceea ce creează un efect interesant asupra picturii.

Crearea de animații Gif în Photoshop.

Crearea de animații GIF nu este ceva ce fac des, dar când am ocazia, o folosesc. Realizarea cadrelor de animație în Photoshop nu este doar incredibil de ușoară, ci și interesantă. Deschideți panoul de animație (Fereastră | Animație) și creați un nou cadru făcând clic pe pictograma acestuia din partea de jos a panoului. Puteți edita, adăuga și rearanja documentul pentru fiecare cadru. Apoi selectați timpul de afișare a cadrului făcând clic pe săgeata din partea de jos a miniaturii cadrului. Pentru a vizualiza animația, utilizați tastele playerului din partea de jos a panoului. Pentru a salva animația în format Gif, accesați meniul Fișier | Salvare pentru Web și dispozitive (Fișier-Salvare pentru Web și dispozitive). Selectați Gif ca format de fișier.

Curățarea cu panoul de informații.

Puteți întreba ce este panoul de informații și de ce ocupă spațiu pe ecran. Mi-am pus și eu această întrebare de multe ori, dar adevărul este că panoul Info conține o mulțime de informații utile pentru muncă.

Priviți captura de ecran de mai jos și veți vedea ce date sunt reflectate în acest panou.

Lucrul cu scheme de culori prin extensia Kuler.

Dacă ați fost interesat de schemele de culori dincolo de valorile implicite ale programului, atunci probabil că știți despre proiectul Adobe Kuler. Aceasta este o comunitate online de flori cu o mulțime de opțiuni interesante și idei de culori. Extensia Kuler este accesată prin Fereastra | extensii | Kuler (Fereastră-Extensii-Cooler). Cu ajutorul panoului Cooler, puteți căuta și vizualiza orice opțiune de culoare și puteți vizita și pagina site-ului. Odată ce găsiți culorile care vă plac, le puteți adăuga la paleta dvs. Swatches pentru a lucra în continuare.

Editare video în Photoshop.

Pun pariu că nu știai că videoclipul poate fi modificat în Photoshop. Acest lucru este foarte ușor de făcut. Puteți importa videoclipuri prin meniul: Strat | Straturi video | Strat video nou din fișier (Layer-Straturi video-Layer video nou din fișier). Toate cadrele video sunt editate ca un strat obișnuit. Pentru a accesa cadre individuale, trebuie să deschideți cronologia animației (Fereastră | Animație). În plus, puteți face modificări globale în videoclip adăugând straturi de ajustare în panoul de straturi.

Este prezentat un tutorial video rapid despre utilizarea straturilor video.

Creați o vignetă folosind straturi de ajustare.

Am descoperit recent o modalitate de a crea o vignetă folosind un strat de ajustare Gradient Fill. Îmi plac straturile de ajustare, așa că am adăugat aceasta metodaîn vistieria trucurilor lui.

Deschide oricare dintre fotografiile tale. Am folosit fotografia pe care o vedeți mai jos.

Acum adăugați un strat de ajustare „Gradient” (faceți clic pe pictograma de ajustări din partea de jos a panoului de straturi și selectați din listă - Gradient Fill). Setați direcția de culoare a gradientului de la alb transparent la negru. Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Lumină moale (Lumină moale).

Apoi, pe stratul „Gradient Fill”, deschideți stilurile de strat (faceți clic pe pictograma „Add Layer Style”) în partea de jos a panoului de straturi și adăugați stilul „Gradient Overlay” (Gradient Overlay), dar cu un stil radial . Din nou, utilizați o culoare de la alb translucid la negru.

Această metodă este plăcută deoarece vigneta rămâne întotdeauna editabilă, iar stratul de ajustare poate fi transferat într-un document nou cu redimensionare automată.

poza originala.

Amplasare ideală atunci când utilizați obiecte de aliniere.

Acest sfat poate fi evident pentru unii, dar ați fi surprins de cât timp am folosit Photoshop înainte de a observa aceste instrumente.

Când instrumentul de mutare (V) este activat, pictogramele de aliniere apar în bara de sus. După ce ați selectat mai multe straturi (Ctrl+clic pe miniaturile stratului), apoi încercați să faceți clic pe oricare dintre aceste pictograme și vedeți ce se întâmplă.

Cunoscând aceste caracteristici, puteți economisi mult timp în fluxul dvs. de lucru.

Folosind filtrul Offset pentru a crea un model care se repetă.

Adesea trebuie să vă creați propriile texturi și modele, așa că este necesară funcția de filtru „Shift” (Offset).

Pentru a crea un model care se repetă, trebuie să selectați un pătrat din fișierul texturii. De preferat unul care are un ton uniform. Copiați (Ctrl+C) pătratul selectat în fișier nou dimensiune 500×500 px.

Acum accesați meniul: Filtru | Altele | Compensați (Filter-Other-Shift) și setați deplasarea la dreapta și în jos orizontal și vertical cu +250.

Am introdus +250 deoarece dimensiunea documentului meu este de 500 px, adică. deplasați cu jumătate din dimensiunea documentului.

Acum, folosind instrumentul Stamp (Clone Stamp Tool (S)), ștergeți liniile din centrul documentului. Acest fișier poate fi salvat ca un model care se repetă și va arăta ca un fișier fără sudură de 500 px.

Organizarea panoului de straturi cu grupare.

Puteți cunoaște bine această caracteristică a programului, dar există câteva nuanțe. De obicei nu aplatesc straturi, așa că proiectele mele se pot termina cu zeci de straturi. Pentru a menține ordinea în munca mea, grupez straturile în părți structurale. Aceasta este punct important la locul de muncă, deoarece gruparea vă permite să nu vă confundați în detalii atunci când faceți schimb de fișiere și lucrați în grup.

Știați?

În cadrul grupurilor, puteți crea grupuri noi pentru a organiza în continuare straturile din panou.

Ne-am uitat la cum să instalăm photopop și să schimbăm limba interfeței. Astăzi vom lua în considerare comenzi de bază, fără de care lucrul cu drepturi depline cu acest program este imposibil.

Cum să începi cu Adobe Photoshop?

Lansați Photoshop

Pentru a începe să utilizați Adobe Photoshop, ca orice alt program, trebuie mai întâi să îl rulați ( pictograma de lansare este aproape întotdeauna pe desktop ).

Lansați Photoshop

Deschide imaginea

Pentru a edita fotografii în Photoshop, trebuie să le deschideți în el. Pentru a face acest lucru, accesați meniul Fișier → Deschide (sau apăsați combinația de taste Ctrl + O) și în fereastra care se deschide, selectați imaginea dorită (în cazul meu, aceasta este imaginea photo.jpg din arhiva de la finalul articolului).

Deschide poza

Zoom

Uneori fotografiile sunt prea mari (nu se potrivesc complet pe ecran), iar uneori sunt prea mici (nu se vede nimic).

În astfel de cazuri, instrumentul și „butoanele suplimentare” din bara de instrumente (din meniul principal) ajută foarte mult. Cred că este evident ce buton mărește imaginea și care o reduce.
Măriți fotografia de mai multe ori și vedeți cum s-a schimbat calitatea acesteia. Puteți vedea „cărămizile” din care sunt construite imaginile bitmap - pixeli.

De asemenea, puteți mări (reduce) fotografii folosind Vizualizați meniul sau comenzile rapide de la tastatură Ctrl+ și Ctrl- respectiv. Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele moduri de a mări în Photoshop.

A mari

Când lucrați cu Adobe Photoshop, trebuie, de asemenea, să puteți seta rapid imaginea marime adevarata. Există, de asemenea, multe modalități de a face acest lucru. Iată câteva dintre ele:

Redimensionați imaginea la dimensiunea reală

Cum să setați o imagine dimensiunea care va fi tipărită Cred că ai ghicit deja. Dar, pentru orice eventualitate, în câteva moduri:

• Butonul „Dimensiune tipărire” din bara de instrumente;
• Folosind meniul Vizualizare :)

Setați dimensiunea imaginii care urmează să fie imprimată

Personalizarea interfeței Photoshop

Când lucrezi cu programe de calculator fiecare utilizator își personalizează interfața pentru sine: elimină (adaugă) bare de instrumente, își schimbă locația etc. Cum să o facă?

Conceput pentru asta Meniul Fereastră și Vizualizare . Să încercăm să eliminăm toate instrumentele.
Este simplu: în meniul Fereastră, eliminați toate bifele.

Scoateți toate panourile și instrumentele din fereastră

Fereastra a devenit „goală” și acum cu siguranță nu este clar ce se poate face cu imaginea.

Afişa:

• instrumente („bandă” cu diverse butoane - situate de obicei la marginea din stânga a ferestrei),
• parametrii (un panou pentru configurarea instrumentelor și modificarea proprietăților acestora se află sub meniul principal),
• straturi (toate lucrările în Photoshop se bazează pe lucrul cu straturi - în câteva lecții ne vom uita la ce este și cu ce se mănâncă),
• navigator (aceasta este pentru a vedea o miniatură a imaginii dvs., cum arată ea după modificări),
• și stiluri (și acestea sunt șabloane gata făcute pentru a schimba aspectul textului sau a altor obiecte ale creației tale).
  Toate aceste setări pot fi găsite în meniul fereastră. De asemenea, ei pot ajuta foarte mult cu munca Domnitorului. Le puteți găsi și afișa în meniul Vizualizare .

  Afișați instrumentele de care aveți nevoie pentru a lucra și plasați-le în locuri convenabile pentru dvs

Ce sunt modelele de culoare?

Luați în considerare acum modele de culoare, adică metode și principii pentru construirea culorii folosind caracteristici cantitative.

Cred că toată lumea știe că din cele trei culori de bază se poate face orice altă nuanță, de exemplu, galben + roșu = portocaliu, roșu + albastru = violet etc.

Același principiu funcționează pentru afișarea culorilor în Photoshop. Adică, la figurat, se iau și se „amestecă” mai multe culori primare în proporții diferite - așa se obțin alte culori și nuanțele lor.

Principalele modele de culoare din Photoshop sunt RGB și CMYK.

Ce înseamnă RGB?

RGB (roșu-roșu, verde-verde, albastru-albastru) - acesta este modelul de culoare care este folosit ca principal în toate sisteme informatice. Pentru modul RGB din Photoshop, sunt disponibile toate funcțiile de editare a imaginilor. Și dacă pregătiți o imagine pentru afișare pe computer (pentru un site web, prezentare, joc etc.), atunci acesta este modul pe care trebuie să îl utilizați.

Ce este CMYK?

CMYK (Cyan Cyan, Magenta Magenta, Yelloy Yellow, Key) – acest model descrie cerneluri de imprimare reale. Cernelurile cyan, magenta și galbene alcătuiesc triada de imprimare, dar atunci când sunt amestecate este imposibil să obțineți culoarea neagră perfectă, așa că cernelurile principale de imprimare a fost adăugată cernelurile principale - negru (cred că cei care au imprimante știu că ia trei vopsea colorată și neagră 🙂). Acest model este utilizat numai în imprimare, astfel încât trecerea la acesta trebuie făcută imediat înainte de imprimare în sine și este de dorit să editați imaginea în modul RGB.

Pentru a schimba modul în Adobe Photoshop, accesați meniul Imagine → Mod → Selectați modul dorit .

Schimbați modurile de afișare și vedeți dacă fotografia arată diferit.

Cum se face o fotografie alb-negru?

În același mod ca în pasul anterior, Poți să faci o fotografie alb-negru? – modul în tonuri de gri (dar asta dacă sunteți sigur că nu aveți nevoie de cerneluri colorate sau că imprimanta a rămas fără cartus color - există și alte modalități de a experimenta culoarea, deoarece acest mod șterge datele de culoare și nu poate fi restaurat ulterior, chiar dacă reveni la modul RGB).

Schimbați modurile de afișare în tonuri de gri.

Ce este rezoluția imaginii?

O altă caracteristică a unei imagini este Rezoluția este numărul de puncte (pixeli) pe inch. În consecință, cu cât rezoluția este mai mare, cu atât dimensiunea fișierului este mai mare. Dar se îmbunătățește calitatea imaginii odată cu creșterea rezoluției?
Acest lucru nu este în întregime adevărat.
În funcție de scopul pregătirii imaginilor, acestea pot fi împărțite în mai multe grupuri:

• pentru afișare pe ecran (prezentare, pagină web, animație, video)– se consideră corectă pregătirea unor astfel de imagini cu o rezoluție de 72 ppi sau 96 ppi;
• atunci când imprimați pe o imprimantă se ia în considerare rezoluția sa - numărul de puncte pe inch pe care le poate afișa (laser și imprimanta cu jet de cerneala au o rezoluție de 600 până la 1200 dpi). Raportul dintre rezoluția tehnică a imprimantei și rezoluția imaginii diferă de 4 ori. Adică, dacă rezoluția tehnică a imprimantei este de 800 dpi, atunci imaginea la imprimare va avea o rezoluție de 200 ppi.
  În consecință, pentru imprimarea pe o imprimantă, trebuie să pregătiți imagini cu o rezoluție de 150-300 ppi.
• pentru tipărirea poligrafică într-o tipografie Imaginea trebuie să aibă o rezoluție de 300 ppi.

Adică la crearea unei imagini (Fișier → Nou) trebuie să specificați numele, dimensiunile imaginii, rezoluția, modul colorși alegeți o culoare de fundal.

Creați un nou document imprimabil, dimensiunea standard a fotografiei (portret) și fundal transparent

Cum să deschid două ferestre în același timp în Photoshop?

Tu acum deschide două ferestre. Pentru a le vedea în același timp, folosiți meniul Fereastra → Aranjare → Mozaic. Instrument "In miscare" „trageți” imaginea pe un document nou (gol) și plasați-o în locul potrivit (pentru a face acest lucru, trebuie să „prindeți” fotografia cu mouse-ul și să o trageți în locul potrivit, apoi eliberați mouse-ul) .

Transferați fotografia în noul fișier și plasați-o în locul potrivit.

Salvarea unei imagini în Adobe Photoshop

Pentru a salva imaginea, aveți nevoie în fereastra de salvare ( meniul Fișier → Salvare ca... sau Ctrl+S ) indica nume dorit, tipul fișierului (.jpg, .png, .gif etc.) și locația de salvare. Dacă vreți să editați această imagine cândva, atunci trebuie să o salvați în format Photoshop .psd.

Salvați imaginea „nouă” în două formate .png și .psd ca „Lecția 1” (două fișiere)

Adobe Photoshop cs5 are un panou cu care poți regla rapid aspectul ferestrei: scala, adaugă/elimină rigle, ghidaje, aranja ferestre etc. - Cred că este foarte convenabil.

Aceasta încheie lecția. 🙂

În lecția următoare, ne vom uita la modul de selectare a zonelor de imagini și de lucru cu selecțiile.

Capitolul 1

Pentru a face portretele să pară mai atrăgătoare și mai atractive, retușatorii recurg adesea la ajustări suplimentare de iluminare după fotografiere. Dacă trebuie să întuneci și mai mult sau, dimpotrivă, să luminezi o zonă, folosește așa-numita tehnică „Dodge & Burn”. Aceasta nu este altceva decât „evidențiere și întunecare”. Și acolo unde curbele eșuează, ei recurg la această tehnică.

Să ne uităm la instrumentele care ne vor ajuta în acest sens. În primul rând, vom sublinia volumul într-un mod distructiv, are avantajele sale, pe care le veți vedea acum. Și recomand cu căldură să obțineți măcar o tabletă grafică simplă pentru astfel de retușuri. Fă-ți viața mult mai ușoară.

Deoarece tehnica este distructivă, să duplicăm mai întâi stratul portret cu comanda rapidă de la tastatură Ctrl + J.

Acum selectăm primul instrument pe care îl vom folosi - DodgeTool. Este situat pe bara de instrumente din această listă. L-am cunoscut deja superficial când am retușat ochii, acum a venit momentul să-l privim mai atent. În setările sale există absolut setări standard perii, ca și în alte unelte similare. Pentru munca noastră, vom folosi o perie cu margini moi. Urmează zona de aplicare, putem alege umbre, tonuri medii și lumini.

În fiecare zonă, corecțiile apar diferit. Dacă luminăm umbrele, atunci culoarea se va estompa, contrastul va scădea, dar astfel poți scoate detaliile din unele zone de umbră ale imaginii. Dacă luminați tonurile medii, atunci culoarea practic nu se schimbă și imaginea este ușor evidențiată. Dacă acționați asupra luminii, atunci saturația și luminozitatea în culori deschise vor crește foarte mult. Acest lucru este cel mai bine pentru ochi. Setați Expunerea la o valoare mică pentru a avea mai mult control asupra modificărilor, setați dimensiunea pensulei pentru a se potrivi cu zona care este editată și faceți câteva mișcări. Dacă este necesar, reduceți puțin opacitatea stratului.

Acum să edităm puțin tonurile medii. Copiați toate informațiile vizibile într-un nou strat cu combinația de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Comutați la BurnTool. Putem face acest lucru fie pe bara de instrumente, fie nu putem comuta de la DodgeTool și doar pornim temporar BurnTool apăsând tasta Alt. Va funcționa cu aceleași setări și în același interval de luminozitate. Expunem zona tonurilor medii și mergem puțin de-a lungul conturului feței, nasului, sprâncenelor.

Să reducem puțin opacitatea.

Aș mai adăuga puține lumini pe păr. Copiați totul într-un nou strat cu Ctrl+Alt+Shift+E. Și acum reveniți la DodgeTool și lucrați în tonurile medii, luminând luminile de pe păr. Și din nou, să coborâm puțin ocity. Cu ajustări constante, ochiul se poate estompa și este foarte ușor să mergi prea departe.

Prin urmare, dacă ați exagerat undeva, atunci pur și simplu reduceți parametrul Opacitate al ajustării.

La sfârșit, este mai bine să îmbine toate straturile pe care ne-am ajustat într-unul singur. Acesta este principalul dezavantaj al metodei - fișierul devine marime mareși trebuie să reduceți numărul de straturi cu ajustări pentru a reduce dimensiunea. Ei bine, plus că această metodă nu este automatizată în niciun fel. Avantajul acestei metode este că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la intervalul tonal al ajustărilor, dacă trebuie doar să ajustați luminile, atunci selectați Evidențieri și mergeți.

Să ne tonificăm acum portretul după orice schemă convenabilă pe care am analizat-o în capitolele precedente. Am ales umbre reci, lumini calde.

capitolul 2

Metoda anterioară a fost bună pentru a deveni creativ, dar dacă nu avem timp pentru asta? Trebuie să automatizăm procesul cumva. Apoi trebuie să lucrăm cu informațiile care sunt deja în imagine. Îndepărtându-ne de el și vom construi măști.

Vom edita această poză pe baza faptului că îi lipsește volumul.

Cum se adauga acest volum? Foarte simplu - trebuie să îmbunătățiți luminile și să întunecați tonurile medii. La fel ca și noi manual, dar acum măștile ne vor ajuta.

Să mergem mai întâi la fila Chanels și să vedem pe ce canal arată pielea cel mai detaliat și mai contrastant. In cele mai multe cazuri, cand pielea din poza este prezentata in nuantele in care suntem obisnuiti sa o vedem, canalul albastru va fi cel mai contrastant.

Avem nevoie doar pentru a crea o mască de strălucire. Rețineți acest lucru și reveniți la Straturi, unde creăm un strat de ajustare ChannelMixer. Deocamdată, tot ce trebuie să știm în setările acestui strat este lista de presetări. Avem nevoie de Black&WhitewithBlueFilter.

Acest lucru va face doar vizibil canalul albastru. Pe baza acestei imagini, vom construi o mască. Să corectăm. Creați un strat de ajustare a nivelurilor și împingeți punctul negru în jos până când rămân doar luminile. Apăsăm puțin și punctul alb pentru ca masca să fie mai contrastantă.

Acum creați un nou strat gol cu ​​combinația de taste Ctrl+Alt+Shift+N. Și cu culoarea neagră, cu o pensulă cu margini moi, pictați peste zonele nedorite, astfel încât doar pielea de pe părțile importante ale imaginii să fie evidențiată. Și acum ceea ce sa întâmplat trebuie transformat într-o selecție. Accesați fila Canale și țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe canalul RGB.

Acum din nou în Straturi și creați un strat de ajustare cu curbe. Acum combinăm toate straturile auxiliare într-un grup cu tastele Ctrl + G și îl ascundem. Un strat cu curbe este mascat automat. Selectați-l cu tasta Alt apăsată. Și editați parametrul Feather pentru a estompa granițele.

Și acum să ridicăm curba în tonuri medii, dar nu cu un punct, ci cu două. Vom ridica punctul negru și vom apăsa pe punctul alb, astfel încât curba să se ridice paralel cu linia dreaptă neutră, care este sub 45 de grade. Deci saturația culorii nu se va schimba și ajustarea va părea mai naturală.

Să reducem puțin opacitatea.

Acum este rândul tonurilor medii. Să lăsăm acum doar ChannelMixer din straturile de ajustare. Presetarea dorită este deja selectată acolo, rămâne să selectăm doar tonurile medii.

Vom face acest lucru deja cunoscut de noi GradientMap. Creați un strat de ajustare. Și alegeți a treia presetare.

Sub gradient, faceți clic oriunde, este creat un glisor cu culoare neagră. Schimbați glisoarele albe și negre, astfel încât albul să fie în centru.

El va evidenția mediile. O ajustam astfel incat zonele de care avem nevoie sa fie evidentiate cu alb, putem apasa glisoarele negre de pe margini.

Acum trebuie să transformăm acest lucru într-o selecție într-un mod cunoscut. Creați un nou strat cu curbe și estompați puțin masca din nou. Și acum doar întunecăm tonurile medii după același principiu - apăsăm punctul negru, îl coborâm pe cel alb.

Cu cât curba este mai abruptă, cu atât culoarea va fi saturată mai puternică, cu atât mai plată, cu atât culoarea va tinde să devină gri. Reduceți parametrul Opacitate.

Acum putem combina straturile cu corecție într-un grup și putem ajusta glisorul Opacitate dacă vi se pare că rezultatul este prea vizibil.

capitolul 3

Să învățăm acum cum să folosim instrumentele DodgeToot și BurnTool în mod nedistructiv. Pentru a face acest lucru, trebuie să creăm un strat umplut cu o culoare gri mediu.

Să creăm un nou strat cu comanda rapidă de la tastatură Ctrl+Shift+N, dar în opțiuni, selectați modul de amestecare nu Normal, ci SoftLight. Și bifați caseta pentru a o umple cu gri.

SoftLight este un mod de amestecare a contrastului în care dacă luminozitatea pixelilor este mai mică de 50% gri, atunci acest strat se va întuneca, dacă este mai mare, atunci se va lumina. Dacă luminozitatea pixelilor acestui strat este strict la nivelul de 50% gri, atunci nu va exista nicio schimbare. Prin urmare, dacă vrem să creștem cumva volumul, să subliniem umbrele și luminile, atunci trebuie să luăm instrumentul DodgeTool deja cunoscut acolo, să setăm gama de tonuri medii pentru el, deoarece veți desena în gri mediu, iar acestea sunt tonuri medii. Și setați expunerea la cel mult 50% și alegeți o perie cu margini moi. Acum doar pictați peste acest strat unde ar trebui să fie luminile.

Da, această metodă nu este automată, nu funcționează cu informațiile din fotografie și trebuie să desenați manual toate volumele, dar este folosită mai degrabă pentru a regla iluminarea. Pentru a adăuga evidențieri suplimentare care nu se aflau pe aceste suprafețe înainte. Aproape toți cei mai populari retușatori folosesc această tehnică și variațiile ei.

Acum este timpul să desenăm umbrele. Să creăm un nou strat SoftLight cu o umplere gri de 50%. Luați instrumentul BurnTool, setați pensula la margini moi, intervalul este, de asemenea, tonuri medii și expunerea nu este mai mare de 50%. Și începem să desenăm umbrele. Este întotdeauna mai bine să separați randarea umbrelor și a evidențierilor, deoarece le puteți edita oricând separat ulterior. Când ați terminat, reduceți puțin opacitatea.

Această metodă este puțin incomodă prin faptul că, dacă exagerați undeva, nu puteți șterge reglarea pur și simplu cu o radieră. Deoarece stratul în sine va fi șters și nu îl mai puteți întuneca sau lumina. Pentru a anula reglarea, luați o pensulă, selectați 50% gri ca culoare și pictați peste această zonă.

Mai există o metodă. Vă permite să desenați volum pe un strat gol, dar în loc de instrumentele DodgeTool și BurnTool, va trebui să folosim o perie cu alb-negru. Dar cred că este și mai convenabil.

Creați un nou strat, setați modul de amestecare la SoftLight, dar nu îl umpleți. Acum luați instrumentul pensulă și selectați presetarea cu margini moi. Apăsați tasta D pentru a reseta culorile la alb-negru. Și cu ajutorul tastei X le vom comuta. Opacitatea pensulei, nu a stratului, este setată la cel mult 20% și, adesea, este necesar și mai puțin. Și să desenăm volum.

Nu aș recomanda să desenați atât umbrele, cât și luminile pe același strat, deși dacă v-ați umplut deja mâna, atunci tasta X vă va ajuta foarte mult în schimbarea rapidă a culorilor. Avantajul acestei metode este că putem anula reglarea cu o simplă radieră, nu trebuie să facem nimic în plus, doar am șters locul nedorit și am continuat să desenăm.

Avantajele acestor metode sunt evidente. În primul rând, această ajustare este nedistructivă și este ușor anulată și editată. În al doilea rând, nu crește deloc dimensiunea fișierului și nu se încarcă Berbec, prin urmare, va funcționa mai rapid și fără întârzieri. În plus, nu te poți baza pe modelul de lumină care a fost prezent inițial în portret, ci să desenezi singur noi lumini și umbre.

capitolul 4

Am învățat deja destule lucruri tehnice și corecții pentru a îndrepta totul spre creativitate. Să încercăm să dăm imaginii noastre mai multă expresivitate și atmosferă redesenând lumina pe ea, adăugând tonuri locale și ceață.

Mai întâi, creați un strat de ajustare a curbelor și coborâți lumina din primul punct suficient pentru ca umbrele să se cufunde în negru. Apoi, cu al doilea punct, aliniem tonurile întunecate astfel încât să nu existe tăiere. Și cu al treilea punct ajustăm întunecarea tonurilor medii, astfel încât curba să fie netedă. Deci întunecăm uniform întregul Informații importante fără goluri în umbră.

Și acum tot ce trebuie să facem este să luăm instrumentul pensulă, să punem chenaruri moi și să pictăm peste masca acestui strat cu negru pentru a readuce lumina.

Fă-o mai bine pentru tabletă grafică, dar dacă nu există, atunci este mai bine să setăm parametrul Opacitate la unul mai mic pentru a avea mai mult control asupra acțiunilor noastre. Este mai bine să desenați acolo unde a fost deja lumina, pentru a crea în continuare un sentiment de strălucire în aceste zone, crescând astfel contrastul. Desigur, desenăm obiecte importante în complot, aici puteți micșora dimensiunea pensulei. Și unele din împrejurimi. Încercați să nu atingeți chiar colțurile imaginii, astfel încât aceasta va arăta mai plăcut din punct de vedere compozițional. Se obține un fel de vignetă.

Acum trebuie să pictăm fundalul din jur cu o culoare rece. Acest lucru va separa primul plan de fundal și va crea un contrast de culoare. Probabil că știți deja cum se poate face acest lucru prin niveluri sau curbe, așa că vom merge pe altă cale. Creați un nou strat și setați modul de amestecare a acestuia la Suprapunere. Aproximativ vorbind, aceasta este la fel ca SoftLight, doar ca efect mai puternic. Selectați instrumentul pensulă, setați marginile moi și Opacitatea 100%. Am setat culoarea la albastru saturat, cu o ușoară schimbare la cyan. Și pictează pe stratul nostru.

Nu vă fie teamă că totul este atât de acid. Acest lucru este pentru mai mult control. Acum că am terminat de conturat, vom putea vedea clar unde trebuie să modificăm granițele. Când ați terminat, selectați radiera, setați margini moi și ștergeți zonele inacceptabile. Nu poți șterge foarte meticulos, pentru că oricum granițele nu vor fi atât de clar vizibile.

Acum reduceți parametrul Opacitate al stratului însuși la aproximativ 20%.

Și, dacă este necesar, putem ajusta culoarea și tonul folosind Hue / Saturation. Vom edita distructiv, apăsăm Ctrl + U și editam.

Acum să adăugăm puțin fum. În presetările pensulei, selectați-o pe aceasta. Și măriți diametrul. Coborâți opacitatea și desenați cu atenție în prim-plan strat cu strat. Desenăm astfel încât ceața să se îngroașe spre margini. Pe masca cu negru, reglam usor ceata.

Acum să adăugăm puțină strălucire cerului. Creați un nou strat și setați modul de amestecare la Ecran. Funcționează în așa fel încât orice alt ton decât negru evidențiază stratul subiacent. Negrul este culoarea neutră pentru acest mod. Cu instrumentul pensulă selectat, ținând apăsată tasta Alt cu pipeta, luăm o probă de culoare din nori. Opacitatea este mai mică și desenează strălucirea.

Ca o atingere finală, creați un strat cu curbe și întunecați puțin tonurile medii, precum și ridicați puțin punctul negru, creând un efect LowContrast. Care, apropo, este foarte popular printre fotografii de nuntă.

capitolul 5

Să lucrăm acum la crearea unui mic colaj. Dacă nu aveam cerul zdrobit în imagine, atunci ne-am descurca cu o singură fotografie, dar este și mai interesant așa.

Să copiem stratul original apăsând Ctrl+J.

Acum să o oglindim, pentru aceasta apăsăm combinația de taste Ctrl + T și facem clic dreapta pe strat. Selectați Flip Horizontal din meniul drop-down. Apoi faceți clic pe caseta de selectare.

Și acum oglindim aceste două straturi de-a lungul unei axe care va trece prin centrul imaginii. În Photoshop, din păcate, nu există nicio unealtă concepută special pentru asta, dar o putem face folosind măști. Coborâți opacitatea stratului superior și vedeți că formele caselor se intersectează de-a lungul axei centrale.

Selectați RectangularMarqueeTool pentru o selecție dreptunghiulară și conturați jumătate din imagine. Apoi creați o mască și creșteți opacitatea stratului.

Arată deja cool, dar acum să facem clic pe mască și să o inversăm cu comanda rapidă de la tastatură Ctrl + I.

După ce facem clic pe acesta de mai multe ori, vom alege opțiunea care ne place cel mai mult.

Acum să înlocuim cerul în relief alb cu unul mai atractiv. Pentru a face acest lucru, trebuie să selectăm un punct alb. Să creăm o mască. Să încercăm moduri puțin diferite decât am făcut-o înainte. Creați un strat de ajustare alb-negru. Și în ea mutăm glisoarele tuturor culorilor până în partea stângă.

Acum creați un strat de ajustare a nivelurilor. În ea, apăsăm puternic punctul negru și puțin alb.

Și acum rămâne să scăpăm de micile zone albe din interiorul celui negru. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat gol și trageți rapid o selecție cu un lasso poligonal, fără a ieși din contururile zonei negre. Acum resetați culorile cu tastele D și utilizați tasta X pentru a seta negru ca culoare de prim plan.

Apoi apăsăm Alt+Backspace și masca este gata. Apoi accesați fila Canale. Ctrl-clic pe canalul RGB, reveniți la Straturi și dezactivați straturile auxiliare.

Făcând clic pe cel vizibil de sus, apăsați Ctrl+Alt+Shift+E și copiați întreaga zonă vizibilă pe un nou strat. Rețineți că selecția nu a fost încă deselectată. Acum faceți clic pe pictograma pentru a crea o mască și utilizați combinația de taste Ctrl + I pentru a o inversa. Acum putem elimina straturile auxiliare.

Este timpul să înlocuim cerul. Deschideți al doilea instantaneu și copiați conținutul în clipboard Ctrl+C. Comutați la documentul nostru principal și apăsați Ctrl+V. Să mutăm acest strat sub cel de sus.

Acum să răcim cerul. Creați un strat de ajustare a nivelurilor și mutați-l deasupra stratului cerului. Coborâți gama canalului roșu și creșteți ușor albastrul.

Acum să întunecăm cerul și vârfurile caselor folosind curbe. Coborâți tonurile medii și desenați pe mască cu o perie neagră moale în partea de jos. Și reduceți parametrul Opacitate.

Să încheiem prin adăugarea unei mici vignete cu selecția LassoTool setată la o setare Feather ridicată. Întunecă cu un strat de ajustare a nivelurilor.

Lucrul cu straturi. Photoshop pentru fotograf: Lecția numărul 2 Corecția și tonifierea culorilor în Photoshop. PHOTOSHOP PENTRU FOTOGRAF: LECȚIA #4

Pentru munca eficientaîn Photoshop este foarte util să cunoaștem toate subtilitățile unui astfel de instrument util, s-ar putea spune, necesar „Selectare”

Tăierea colțurilor imaginii.

Aici putem avea două opțiuni, aceasta este tăierea colțurilor din imaginea completă și tăierea colțurilor unei părți a imaginii.

Opțiunea 1
Deschidem desenul. Ne asigurăm că modul imagine este RGB (fila Imagine --> Mode --> RGB sau în limba engleză Image --> Mode --> RGB). Deschideți panoul Straturi (tasta F7) și deblocați stratul de fundal făcând dublu clic pe lacătul aflat în dreapta cu butonul stâng al mouse-ului. Apoi, apăsați Ctrl+A, accesați fila Selecție --> Transformați selecția. În panoul superior, modificați unghiul la 45°, așa cum este indicat de săgeata din figură.

Acum trebuie să atingem scara dorită a colțurilor.
Acest lucru este ușor de realizat cu ajutorul ghidajelor auxiliare. Este necesar să le aranjați în funcție de dimensiunea colțurilor viitoare. După aceea, trageți caseta de scalare de pătratele din centrul părții laterale a cadrului, astfel încât marginile casetei de scalare să se lipească de intersecția ghidajelor.

După aceea, apăsați Ctrl + Shift + I (inversați zona selectată) și apăsați tasta Delete.
Colțurile sunt îndepărtate, sub ele s-a format un fundal transparent, indicat în Photoshop de dame gri-albe.

Vezi alte materiale despre secretele Photoshop:
Secretele Photoshop: Îmbunătățiți-vă abilitățile
Secretele Photoshop: Îmbunătățiți-vă abilitățile, continuare
Secretele Photoshop: Subtilitățile lucrului cu text

Opțiunea 2
Această tehnică este mai complexă și este potrivită pentru tăierea numai a zonelor dreptunghiulare. De asemenea, nu va funcționa conform unui algoritm predeterminat. Trebuie să inventezi din mers. Un exemplu de curs de acțiune este:
Mai întâi trebuie să selectați zona dorită folosind o selecție dreptunghiulară (tasta V).

Apoi apăsați Ctrl+J pentru a copia selecția într-un nou strat.

Apoi repetăm ​​pașii din prima opțiune deja pe un nou strat.
Dar colțurile vor rămâne pe stratul original și rezultatele lucrării pur și simplu nu vor fi vizibile.

Deci, după toate aceste acțiuni, folosiți instrumentul Transformare gratuită (activat cu tastele Ctrl + T) pentru a mări noul strat, astfel încât să se suprapună cu zona pe care am selectat-o ​​la început.

Dacă creșterea este inacceptabilă, atunci utilizați instrumentul Stamp (tasta S) pentru a masca colțurile stratului original.

rame foto

Pentru a crea cadre utilizând selecția, consultați articolul: Crearea unui cadru în Adobe Photoshop. Cadru rotund, oval

Ștergerea obiectelor mici cu o radieră

Dacă diametrul radierei este prea mare și, împreună cu defectul, afectează și zona dorită, atunci nu este necesar să se reducă la minimum diametrul radierei.
Este suficient să selectați o piesă cu un defect folosind instrumentul Lasso și apoi să aplicați radiera. Se va șterge doar în zona de selecție. Apoi nu uitați să eliminați selecția apăsând Ctrl + D.