Conţinut

Introducere…………………………………………………………………1

Istoria animației ……………………………………………………… 2

Crearea animației……………………………………………………..3

Microsoft Gif Animator………………………………………...5
Pictograme animate……………………………………………….6

Crearea desenelor animate…………………………………..7

Concluzie………………………………………………………………… 9

Referințe………………………………………….10

INTRODUCERE

Toată lumea a văzut imagini „în direct” pe paginile web de mai multe ori. Sunt peste tot, aceste bannere enervante, tot felul de elemente și elemente care clipesc, sărituri, târâind, precum și desene animate întregi. Dar ce motivează aceste imagini cele mai minunate și de unde vin ele? Am încercat să răspund la aceste întrebări în munca mea și mi-am dat seama că animația pe computer poate fi făcută nu de niște cerești, ci de băieți și fete destul de simpli, ca tine și mine, dacă există o dorință.

Ipoteză: Desenele de animație pot fi realizate de toți băieții și fetele care sunt interesați de tehnologia informației.

Scopul acestei lucrări: Pentru a-ți face o idee despre posibilitățile instrumentelor software pentru procesarea informațiilor grafice în Paint și GifAnimator; învață cum să creezi desene de animație cu ajutorul programegifAnimator.

Sarcini:

· Utilizarea editorilor de grafică raster și vectorială;

· Animație de desene grafice bitmap folosind animatorul GIF;

Animație de desene grafice vectoriale folosind Macromedia Flash

· Pentru a insufla abilități practice în aceste programe;

Obiectul de studiu: Tehnologie pentru crearea animației folosind programul

Microsoft GIF Animator.

Subiect de studiu: Desene animate.

Metode de cercetare: 1. Cunoașterea programului Microsoft Gif Animator;

2. Cunoașterea editorului grafic Paint.

3. Crearea de imagini în mișcare folosind aceste programe.

Pentru a rezolva aceste probleme, m-am familiarizat cu unul dintre programele de animație Microsoft Gif Animator. Acesta este unul dintre multele produse software de la Bill Gates, șeful Microsoft Corporation.

Acesta este un program foarte simplu, scopul său principal este de a crea mici desene animate pentru Internet. Pentru a crea proiecte serioase se folosesc pachete specializate de grafică de animație. dar cu toate acestea, chiar și cu ajutorul acestui program, puteți crea proiecte destul de interesante.

Algoritm de crearegif-animatii:

Deschideți editorul Paint (creăm primul cadru, dimensiunea ecranului nu trebuie să depășească 10x10 [ Figura →Atribute])
După finalizarea desenului, intrați în meniu Editare→Selectați toateȘi Editare → Copiere.
Deschideți WWWGIFA. Efectuați o acțiune Editați | × → pastă
Reveniți la editorul Paint și modificați desenul.
Repetați pașii 2-4 de mai multe ori (în funcție de animația dorită)
Faceți clic pe butonul pentru a vizualiza rezultatul.

Prin intermediul programegifAnimator Am creat o mulțime de desene de animație, pictograme pe care oricine le poate folosi atunci când creează prezentări și site-uri WEB, precum și videoclipuri și desene animate.

concluzii: Programul Microsoft Gif Animator este convenabil și ușor de creat desene animate pentru toți băieții și fetele care sunt interesați de tehnologia informației.
Istoria animației

„Animația este derivată din latinescul „anima” - sufletul, prin urmare, animație înseamnă animație sau animație. În cinematograful nostru, animația este adesea numită animație (literal - „reproducție”). Arta animației, în mod paradoxal, este mai veche decât cinematograful în sine, care în multe privințe își datorează nașterea. Artiștii din toate timpurile și popoarele au visat la oportunitatea de a transmite în lucrările lor adevărata mișcare a vieții. Dorința omenirii de a surprinde în desen mișcarea observată în natură și viață, o regăsim în monumentele din cele mai vechi timpuri.

Definiția tradițională a animației este următoarea: animația este procesul de creare a multor imagini, arătând modul în care un obiect se schimbă în timp și reda acele imagini cu o astfel de viteză încât acestea se îmbină în mișcare fluidă. Chiar și filmele live-action se încadrează în această definiție a animației. Un film sau o cameră video captează imagini live la viteză mare pentru a le reda și la viteză mare.

Diferența dintre animație și acțiune live este procesul prin care este creată o imagine. Acțiunea live folosește camere pentru a captura imagini, care sunt apoi redate. Animația tradițională necesită desenarea fiecărei imagini și apoi fotografiarea ei ca un singur cadru pentru redare ulterioară. Fiecare imagine sau cadru a filmului trebuie desenată, conturată și colorată manual. Acest proces îi obligă pe animatori să gândească în termeni de cadre: „Această acțiune necesită așa și oare un număr de cadre”. „Unul și așa trebuie să se fi întâmplat în timpul acestui cadru”. Imaginați-vă ce fel de răspuns ar primi un regizor de la un actor dacă ar spune: „Acum fugi la verandă pentru 90 de cadre, fă o pauză pentru 20 de cadre și apoi grăbește-te să deschizi ușa”. Gândirea în cadre este nefirească, dar limitările tehnologiei de animație ne obligă să gândim așa. Ar fi mult mai ușor dacă animația ar putea fi făcută în timp real: „Vreau să dureze patru secunde, iar apoi o jumătate de secundă mai târziu vreau să se întâmple asta”.

Creare de animație

Gif-urile animate sunt omniprezente pe internet. Bannerele, butoanele, logo-urile, toate, folosind chiar și o mică animație, aduc ceva dinamică conținutului paginii. Există multe programe diferite care vizează în mod special crearea de imagini animate gif. Cu toate acestea, majoritatea dintre ele pot lucra doar cu imagini finite, distorsionându-le sau mutându-le în spațiu. Prin urmare, este complet logic să creezi imagini animate folosind un program cu care poți și să desenezi. Mai jos vreau să vă arăt cât de ușor este să creați un efect de animație folosind GIMP.

Cu toate acestea, mai întâi, puțin despre însăși ideea unui gif animat. Formatul gif vă permite să stocați o imagine în mai multe straturi, fiecare dintre acestea putând fi o imagine separată. Ideea este că pentru fiecare strat dintr-o imagine gif, puteți seta timpul în care va fi afișat. Astfel, prin alternarea straturilor, puteți obține animație.

Deci, așa cum am menționat mai sus, pentru a crea un gif animat, trebuie să aveți mai multe straturi (citiți mai multe despre lucrul cu straturi în GIMP aici). Să luăm în considerare cel mai simplu exemplu. Creați o nouă imagine. Lăsați stratul inferior alb. Pe celelalte patru, trageți literele cuvântului GIMP care apar. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să scrieți o inscripție pe un nou strat, apoi să creați patru copii ale acestui strat și să ștergeți literele inutile din fiecare dintre ele. Acest lucru va avea ca rezultat cinci straturi, dintre care unul este fundalul, celelalte patru reprezintă adunarea literă cu literă a cuvântului GIMP:

Acum să salvăm imaginea rezultată ca gif (Fișier - Salvare ca). După aceea, GIMP vă va solicita să exportați imaginea ca gif. În același timp, el vă va oferi să alegeți dacă să îmbinați straturile într-o singură imagine sau să le salvați ca animație. pentru că suntem interesați de animație, selectați a doua și faceți clic pe „Export”. După aceea, se va deschide un meniu pentru selectarea parametrilor gif de animație:

Primii doi parametri stabilesc proprietățile generale ale gif-ului - intercalare și comentariu. Suntem mai interesați de parametrii de animație:

Ciclu fără sfârșit. Dacă această opțiune este activată, straturile vor fi intercalate pe termen nelimitat, adică după ce ultimul strat este afișat, va fi afișat primul. Dacă această opțiune este dezactivată, animația se va reda o dată și se va opri la imaginea ultimului strat.

Întârziere între cadre - timpul în microsecunde în care fiecare strat va fi redat implicit.

Locația cadrului - are trei moduri. Primul (implicit) - I Don`t Care (nu contează), îi spune lui GIMP să aibă grijă de el însuși. Al doilea - Combină (straturi suprapuse), impune un strat peste altul fără a le elimina pe cele precedente, adică. le unește. Astfel, dacă aveți locuri transparente în straturi, straturile anterioare se vor afișa prin ele. În mod implicit, GIMP utilizează de obicei acest mod ca fiind cel mai flexibil. Îl folosesc mereu și eu. Al treilea mod - Înlocuire (un cadru pe strat), înlocuiește stratul anterior cu unul nou.

Folosim aspectul implicit al stratului și setăm timpul dintre cadre la 200. Rezultatul ar trebui să fie acest gif:

Dacă deschidem acum acest gif cu GIMP, vom vedea că în dialogul de straturi, în numele fiecărui layer, a fost adăugat în paranteze un parametru - timpul de afișare. Astfel, prin modificarea valorii dintre paranteze, puteți seta fiecare strat la propriul timp de afișare personal. De exemplu, setați ultimul strat la 500, astfel încât literele complete să rămână pe ecran mai mult timp.

Acesta a fost cel mai simplu exemplu de creare a unei animații. Dar mereu vrem mai mult!

Deci, ne-am dat seama de principiile de bază ale creării gif-urilor animate folosind GIMP. Rezumând pe scurt, putem face următoarele concluzii:

1. Fiecare cadru de animație este un strat de imagine separat.

2. Pentru fiecare cadru pot fi specificați doi parametri: timpul de afișare în microsecunde și tipul acestuia, combinare (unire) sau înlocuire (înlocuire). Parametrii sunt specificați în numele stratului și încadrați între paranteze, de exemplu: Layer1 (1000ms)(combine).

3. Optimizarea straturilor vă permite să reduceți semnificativ dimensiunea imaginii de animație.

Acesta este de fapt totul despre tehnicile de bază pentru crearea de imagini animate gif folosind GIMP.

Tehnologie pentru crearea animației folosind programul
Microsoft Gif Animator

Lansarea Microsoft Gif Animator.
START → PROGRAME → Pliant Microsoft GIF Animator → program Microsoft GIF Animator.
Lansarea programului Paint.

START → PROGRAME → Pliant STANDARD → program A picta
Ajustarea dimensiunii pânzei în editorul Paint .
Articol din meniu IMAGINE → ATRIBUTE…→ LĂŢIME setat in functie de dimensiunile cerute → ÎNĂLŢIME stabilite conform dimensiunilor cerute. → Bine
Transferarea unui cadru creat în editorul de grafică Paint în Microsoft GIF Animator
Copierea unei imagini în editorul grafic Paint.

Articol din meniu EDITAȚI | × → Articol din meniu SELECTEAZĂ TOT ( că un fragment a fost selectat poate fi judecat după cadrul punctat care apare în jurul imaginii) → Articol din meniu EDITAȚI | × → Articol din meniu COPIE
Inserarea unei imagini în Microsoft GIF Animator.
Accesați programul MicrosoftgifAnimator ( pentru a face acest lucru, faceți clic pe mouse în fereastra programului, iar dacă este minimizat pe butonul programului, pe bara de activități) → faceți clic pe pictogramă

Dacă totul este făcut corect, ar trebui să apară un alt cadru.

Configurarea și vizualizarea videoclipului finalizat.

Selectați toate cadrele cu butonul

Accesați fila Imagine → în opțiunea Durată (1/100 s), setați timpul pentru afișarea unui cadru (selectat prin metoda de probă)

Accesați fila Animație, bifați caseta de lângă Buclă - numărul de repetări.

Eticheta Repeat Count indică de câte ori se repetă.
O bifă de lângă eticheta Repeat Forever indică o repetiție nesfârșită.
Pentru a viziona videoclipul, faceți clic pe pictogramă
pictogramă de animație

Crearea unei pictograme animate pentru un site diferă de utilizarea unei pictograme obișnuite prin faptul că pictograma animată trebuie să fie în format gif.

Pentru a crea o animație, este potrivit orice program care poate crea un desen de animație dintr-un set de cadre. De exemplu, puteți utiliza Macromedia Flash. Unul dintre instrumentele comune de animație este Adobe ImageReady.

Crearea unei pictograme animate .

Pentru a crea o animație, trebuie să creați un desen de 16x16 pixeli în Adobe Photoshop.

Creăm mai multe straturi pe o singură imagine care va simula animația (adică imaginea de pe straturi ar trebui să fie variată). Să salvăm imaginea în format PSD.

Să mergem la Adobe ImageReady și să deschidem panoul de animație prin meniul fereastră/animație. Să deschidem imaginea salvată în format psd și să adăugăm în panou atâtea cadre câte straturi există în imagine. Pentru fiecare cadru din panoul de straturi, activați un singur strat (restul ar trebui să fie ascuns). Dacă este necesar, puteți modifica timpul de afișare pentru fiecare cadru.

Notă:în Adobe Photoshop CS3 - imageready nu este disponibil, puteți deschide fereastra de animație - meniu - ferestre - animație

Pentru a face acest lucru, sub fiecare cadru, faceți clic dreapta și selectați intervalul necesar.

Afișează animația în bara de adrese.

După încărcarea imaginii pe site, browserului trebuie să i se spună că nu va folosi favicon.ico ca pictogramă, ci o imagine gif. Pentru a face acest lucru, după ce ați descris metaetichetele din fișier, includeți linia: Cod

Ca rezultat, vom vedea desenul nostru de animație în bara de adrese.

Crearea de desene animate

Cuvântul „animație” în traducere din latină înseamnă înmulțire. În termeni cinematografici, animația înseamnă filmarea cadru cu cadru a desenelor statice sau a păpușilor care înfățișează faze individuale de mișcare, rezultând o mișcare continuă pe ecran.

Principiul descompunerii mișcării în faze separate este cunoscut de mult timp. Chiar și în desenele și picturile murale antice, puteți vedea imaginea unor animale cu un număr mare de picioare și oameni cu opt până la zece brațe. Acesta nu este un capriciu al artistului, ci o dorință de a transmite în desen diverse momente de mișcare, dans, alergare, mers. Cu mult înainte de apariția cinematografiei, principiul descompunerii mișcării în faze separate și-a găsit aplicație în dispozitivele stroboscopice. Artistul a descompus cele mai simple tipuri de mișcare în faze succesive separate, pe care le-a pictat pe un disc sau bandă de hârtie, iar apoi, folosind un dispozitiv stroboscopic, a reprodus mișcarea în fața ochilor observatorului sau a proiectat-o pe ecran cu ajutorul unui felinar magic. . Aici avem de-a face nu numai cu descompunerea mișcării în faze separate, ci și cu sinteza lor, adică. cu animație.

Principiul imaginilor stroboscopice „în direct” și al animației moderne este același și se bazează pe capacitatea psiho-fiziologică a unei persoane de a reține impresiile vizuale. Când stroboscopul este rotit, ochiul vede modele care se schimbă succesiv. Viteza de schimbare a unui model cu altul este de așa natură încât un model, din cauza inerției impresiei vizuale, nu are timp să dispară din conștiința noastră, când un altul cu o nouă fază de mișcare îi ia locul. Ochiul uman păstrează o impresie vizuală timp de aproximativ 0,1 secunde. Prin urmare, dacă timpul dintre două impresii vizuale nu depășește 0,1 secunde, impresiile fuzionează, ceea ce creează senzația de mișcare.

Astfel, animația în forma în care a apărut pentru prima dată poate fi atribuită predecesorilor imediati ai cinematografiei. Primele filme de animație au apărut la începutul secolului XX, în jurul anilor 1908-1910. Pionierii lor sunt considerați a fi Emil Kohl (într-un film de desene animate) și Vladislav Starevich (într-un film de păpuși). Fotografierea animată a obiectelor și păpușilor tridimensionale diferă în multe privințe de fotografierea desenelor. Prin urmare, animația de film este împărțită în două tipuri: plană și volumetrică.

Ambele tipuri nu servesc doar ca bază pentru crearea lungmetrajelor de animație, ci sunt și folosite ca mijloc pentru afișarea figurativă a diferitelor fenomene și procese în educație, știință populară și chiar lungmetraje.

În epoca noastră a progresului tehnologic, animația pe computer și-a găsit o aplicație largă, care poate fi, de asemenea, împărțită în animație bidimensională sau 2D și animație tridimensională sau 3D.

Pentru a realiza desene animate mici avem nevoie de: Program de desen si Program de compozitie Frame (animator).

Orice editor grafic poate fi folosit ca program de desen: Paint, Paint PRO, Adobe Photoshop. În ea vom crea cadre ale viitoarei noastre animații. Este mai bine să le înregistrați imediat în format GIF, dar acest lucru nu este necesar ....
* Comentarii: Dacă intenționați să utilizați un GIF animat pentru paginile dvs. web, atunci pentru ca animația să arate bine pe orice fundal, este mai bine să faceți rame de imagine pe un fundal transparent.

Apoi, în programul animator, setăm secvența de cadre, setăm timpul de întârziere pentru fiecare dintre ele,

Și reducem toate cadrele într-un singur fișier, adică. îl înregistrăm ca GIF animat (Format GIF89A).

Ca program de animație, aș sugera să încercați mai multe diferite și să alegeți cel cu care va fi cel mai ușor și mai convenabil să lucrați...

De exemplu, există animatori foarte buni:

Animatorul GIF de la ULEAD. Construcție GIF

Principalul avantaj al acestor programe este că animația poate fi creată dintr-o singură imagine!

Acest lucru se face cu ajutorul efectelor de desen care sunt suprapuse acestei imagini.

Concluzie

Recent, datorită apariției computerelor puternice de acasă și a răspândirii tehnologiilor web, animația pe computer plată a devenit disponibilă pentru o gamă largă de amatori. Cele mai simple videoclipuri animate pot fi realizate folosind tehnologia gif-animation - cu ajutorul gif-animators. Animația de acest fel este o buclă de cadre raster care au o „greutate” mică și sunt folosite pentru a anima bannere, logo-uri etc. Mai multe oportunități sunt oferite de tehnologia Flash, care se bazează pe grafică vectorială și vă permite să creați fișiere compacte (deci, animații mai lungi și mai complexe), și asigură, de asemenea, descărcarea lor rapidă în rețea. Animația gif folosește capacitatea formatului gif de a stoca mai multe hărți de biți într-un fișier. Sunt o serie de cadre care se înlocuiesc rapid unele pe altele, datorită cărora se realizează efectul de animație. Cu cât desenul este mai simplu și cu cât numărul de culori implicat este mai mic, cu atât rezultatul animației gif este mai bun. Cadrele unei imagini separate pot fi create în orice pachet grafic folosind animatoare gif orice acțiune a utilizatorului.

În timp ce făceam această muncă, am învățat cum să creez desene animate, să folosesc cele mai necesare instrumente și să fac imaginea să se miște... Pe viitor, vreau să fac cunoștință cu alte programe gratuite pentru crearea de desene animate, voi crea nu numai animate. desene, dar și desene animate și videoclipuri folosind desene în mișcare. Voi fi foarte fericit dacă toți iubitorii de imagini în mișcare, pictograme vor folosi animațiile mele pentru a-și anima site-urile și prezentările.

Cărți uzate

Shakhanova G.A., Karsybaeva Z.S., Zhubaeva A.S., Uteev A.A. Metodologia de realizare și caracteristicile tehnice ale manualului electronic. Universitatea Kazah-Rusă, Departamentul de Informatică și Matematică Aplicată. Astana, „SANAT-Poligrafie”, 2005
Solovieva L.F. Tehnologii informatice pentru profesor. Sankt Petersburg, BHV-Petersburg, 2003
Workbench B. Animație în 3D Max 8. Secretele măiestriei. Moscova, Sankt Petersburg, „Piter” 2006
Kershan B. November A., Stone J. Fundamentele alfabetizării computerului. Moscova, Mir, 1989
Stephens M., Treez R. Computer pentru copii. Moscova, AST-PRESS, 2000

Atasamentul 1

Practica de desen animat

Deci, ai vrut să faci o imagine animată cu propriile mâini.

Principiul funcționării sale, cred că toată lumea îl înțelege - trebuie să creați cadre secvențiale, după care vor trebui să fie combinate într-un singur fișier - .gif - vă va permite desenelor să „prindă viață”. Ce este nevoie pentru asta? În primul rând, trebuie să aveți un instrument la îndemână - un editor grafic, cum ar fi Photoshop9. De asemenea, recomand să descărcați programul Bannershop GIF Animator 5. Acesta a fost special conceput pentru realizarea de bannere și animarea rapidă a imaginilor.

Așadar, acum că avem toate programele necesare - ne putem apuca de treabă!

Să încercăm să facem o animație simplă dintr-o imagine simplă babochka.jpg

În fereastra care se deschide, selectați instrumentul „Deformare”.

Acum putem schimba imaginea originală după cum doriți...

Aducem instrumentul (cercul) la aripă și distorsionăm ușor aripile, după care apăsăm OK și ne salvăm imaginea sub alt nume.

De exemplu babochka2.jpg

Acum trebuie să îmbinăm aceste fișiere într-un singur fișier. Această operație poate fi efectuată în Photoshop, dar mă tem că pentru începători va fi destul de greu de făcut...

Prin urmare, pentru a reduce cadrele primite într-un singur fișier, vă recomand să utilizați un program mai simplu - Bannershop GIF Animator

Se va deschide o fereastră în fața noastră - selectați Deschideți fișierul în ea

Selectăm primul nostru cadru - vom avea fișierul sursă - un fluture în primul cadru.

Apoi trebuie să adăugați un al doilea cadru - faceți clic pe Nou - va apărea un nou cadru - lipiți al doilea fișier acolo prin Image - Import Image.

Fișier - Salvați animația GIF

Se deschide acest fișier...

Acum fluturele nostru a prins viață!!!

Aceasta, desigur, este cea mai primitivă animație, dar principalul lucru este că am învățat deja cum să folosim cele mai necesare instrumente și să facem ca imaginea să se miște ... Putem folosi alți fluturi pentru animația noastră.

Anexa 2

Realizarea unei mingi de fotbal

Să simulăm o minge de fotbal care se învârte. Deoarece desenarea pentagoanelor și hexagoanelor nu ne este în mâinile noastre, să găsim o imagine gata făcută a unei mingi statice. Pentru a căuta imagini, folosesc adesea serviciul Google corespunzător. Un număr mare de poze vor fi găsite pentru interogarea „minge de fotbal”, puteți alege oricare. Pentru a nu derula departe, am ales din prima pagină o imagine foarte potrivită.

Imaginea inițială a mingii, pe baza căreia vom realiza animația:

Aceasta este ka p adolescent 180 x 180 pixeli fo p mat PNG. Ceea ce este deosebit de plăcut pentru noi este aproape de monocrom (când sunt doar două culori, alb și negru) și cu un substrat transparent. Aceasta înseamnă că conversiile și pierderile vor fi minimizate.

După salvarea imaginii selectate, deschideți un editor grafic și încărcați-l acolo. Să spunem că acesta este primul nostru cadru. Salvați-l ca GIF. Putem lăsa toate setările, cu excepția uneia, în mod implicit. Singura valoare pe care o schimbăm este numărul de culori. Îl expunem la minim pentru a obține dimensiunea minimă a fișierului. Chiar dacă imaginea noastră pare să aibă doar două culori (alb și negru), mai există o valoare pentru care ar trebui rezervată o culoare - acesta este fundalul transparent al imaginii - încadrarea mingii. Salvat...

Acum să facem rapid următoarele fotografii. Am lucrat în Adobe Photoshop. Folosind instrumentul Marquee eliptic, selectați un cerc de-a lungul conturului mingii. Când ne asigurăm că toate marginile sale sunt capturate în zona selectată, din meniul contextual (făcând clic dreapta pe zona selectată), selectați elementul Free Transform. Va apărea un dreptunghi cu mai multe puncte de ancorare. Folosind spațiul care înconjoară imaginea cu pictogramele indicii de transformare rezultate, rotiți dreptunghiul cu aproximativ 45 de grade. Este foarte ușor să „prindeți” această valoare chiar și cu ochii, iar punctele de referință simplifică această sarcină la minimum. Confirmăm virajul. Acesta este al doilea cadru al nostru. Îl salvăm, ca și primul, în elementul Salvare pentru Web. Setările sunt aceleași, numărul de culori este 3.

Operațiunea de întoarcere a mingii „manual” în Adobe Photoshop
Alte acțiuni vor fi repetate. Selectați Transformare gratuită și rotiți încă 45 de grade. Salvăm. Este ușor de calculat că vom avea nevoie de 8 cadre în acest fel, deoarece de 8 ori 45 se dovedește a fi exact 360 de grade sau o rotație completă. Desigur, dacă nu faci 8, ci 16 cadre (atunci întoarcerea va trebui făcută în trepte de 22 de grade timp de 30 de minute), mișcarea mingii va fi mai lină. Deci, toate cadrele sunt gata. Închideți Photoshop, deschideți GIF Movie Gear și treceți la „lipire”. Pentru a face acest lucru, adăugați toate cadrele de imagini salvate unul câte unul. Sau selectați totul deodată și trageți-l în zona de lucru cu mouse-ul - operațiunea Drag-and-Drop este la fel de eficientă ca întotdeauna.

Adăugate 8 imagini vor face o animație completă

Abia am început și aproape am terminat! Rămâne doar să setați intervalele dintre schimbarea cadrelor. Să facem o minge care se rotește cu o viteză constantă, adică toate întârzierile vor fi aceleași. Acestea sunt selectate experimental în fereastra de previzualizare. Mi-a plăcut mișcarea cu o întârziere de 13 (sutemi de secundă).

În timpul vizionarii videoclipului colectat, selectăm întârzierile între cadre astfel încât mișcarea să fie cât mai aproape de realitate, nu prea rapidă, dar și fără smucituri. S-ar putea să ai o privire grozavă. Specificați valoarea selectată pentru toate intervalele. După al optulea cadru, poza va sări la primul, iar mingea își va continua rotirea, într-un număr infinit de cicluri, până când poza se va închide. Ieșiți din fereastra de previzualizare și salvați fișierul.

Iată ce avem. O imagine-animație destul de mare în 12 kiloocteți.

Gata, în cel mult jumătate de oră am realizat o animație foarte tolerabilă, care poate fi plasată undeva în colțul îndepărtat al site-ului tău pentru a însufleți ușor o pagină plictisitoare. Dacă doriți ca mingea nu doar să se rotească, ci să se „ruleze” complet pe pagină, aveți nevoie doar de o șină lungă pentru banner. Așezați primul cadru la capătul său din dreapta și toate următoarele - cu o ușoară deplasare la stânga. Deși din cauza unghiului de vedere din care a fost făcută prima poză, mingea nu se rostogolește, ci mai degrabă „se rostogolește”, acum va fi mai aproape de a fi în mișcare. Cele mai bune rezultate (atât în ceea ce privește raportul de compresie, cât și efectul vizual) pot fi obținute dacă cadrele individuale sunt retușate suplimentar sau este selectată cea mai bună imagine. De asemenea, dimensiunea poate fi redusă dacă abandonați fundalul transparent și îl înlocuiți cu un fundal alb.
Exemplul de mai sus nu se distinge prin eleganța soluției, dar este destul de simplu și demonstrativ. Acum să ne uităm la un alt, literalmente doi copeci în simplitatea sa - un banner „clipitor”. Deși poate fi un buton și orice alt element de pe o pagină web. Un efect similar este obținut printr-o schimbare contrastantă a culorilor imaginii.

Să începem MS Paint pentru a crea un șablon. Să deschidem un document nou cu dimensiunile de care avem nevoie pentru imagine, să zicem 160 pe 40 pixeli. Umpleți întregul fundal cu verde și puneți pe el o inscripție cu litere albe. Salvăm desenul. Apropo, nu este deloc necesar să îl salvați ca GIF, deoarece multe programe de animație acceptă un număr mare de formate de intrare, inclusiv popularele bmp și jpeg. Apoi, umpleți totul cu alb (sau selectați totul și apăsați Delete), iar în același loc ca prima dată - puneți aceeași inscripție, doar acum cu o culoare de fundal verde.

Strict vorbind, la fel se poate face pe un singur desen, doar umplând fundalul și inscripția cu alte culori, sau în Photoshop, aplicând 2 straturi. În orice caz, salvați sub un nume nou. A doua și ultima lovitură este gata, nu vom avea altele. Puteți începe asamblarea. Acest pas va fi foarte simplu, deoarece avem doar două cadre. Dar dacă nu este deloc interesant, te poți juca cu ei. Să plasăm, de exemplu, de câteva ori la rând această mică secvență. Să stabilim intervale de timp mici egale între ele, să zicem, zece sutimi fiecare. Și la granița tranziției de la primul, vom seta o întârziere mare, de exemplu, o secundă. Ca urmare, vom obține un banner diferit.

Un banner care clipește, chiar și unul mic, atrage imediat privirea

Vă rugăm să rețineți că astfel de soluții ar trebui folosite foarte atent și limitat. În același timp, elementele care clipesc atrag bine atenția, abundența lor va deveni rapid plictisitoare și nu va face decât să enerveze utilizatorul, mai ales dacă acesta citește ceva pe pagină pentru un anumit timp și nu urmărește rapid link-urile...

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ de stat

Studii profesionale superioare

Institutul de Stat Taganrog al Universității Federale de Sud

Departamentul Sisteme de Proiectare Asistată de Calculator

NOTĂ EXPLICATIVĂ

la termenul de hârtie

Disciplina: tehnologii și medii informaționale promițătoare.

EOR pe subiect: " Instrumente de asistență pentru animație 2 D și 3 D ».

Efectuat:

Profesor:

Taganrog

Sarcina pentru munca de curs:

Crearea unei resurse educaționale electronice pe tema: „Instrumente de suport pentru animație”, unde este necesar să se demonstreze principiul creării animației folosind mai multe exemple. Și, de asemenea, pentru a face o scurtă prezentare generală a unor tehnologii pentru crearea și susținerea animației 2D și 3D.

Introducere

Relevanța subiectului „Animation” astăzi este dincolo de orice îndoială. În urmă cu aproape un secol, au apărut primele desene care au încântat pe toată lumea. Odată cu apariția tehnologiilor moderne, animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet. De asemenea, animația este foarte utilizată la televizor. De exemplu, mulți radiodifuzori folosesc screensavere create cu ajutorul animației computerizate. Crearea de produse video nu este, de asemenea, completă fără un computer, și tot mai des videoclipurile profesionale utilizează tehnici de animație pe computer.

În această lucrare sunt luate în considerare tehnologiile și principiile pentru crearea animației.

Animaţie

Definiția profesională acceptată în lume "animaţie" (tradus din latinescul „anima” – suflet, „animație” – renaștere, animație) reflectă cel mai exact toate posibilitățile tehnice și artistice moderne ale cinematografiei animate, deoarece maeștrii animației nu doar își animă personajele, ci pun o bucată din sufletul lor. în crearea lor.

Tehnologii de animație.

În prezent, există diverse tehnologii pentru crearea animației:

clasic (tradițional) animația este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces care consumă foarte mult timp, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

Îngheța cadru (marionetă) animaţie. Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

Sprite animația este implementată folosind un limbaj de programare.

morphing – transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

animație color - schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

animație 3D creat folosind programe speciale (de exemplu, 3D MAX). Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

Captură de mișcare (Motion Capture) - prima direcție a animației, care face posibilă transmiterea mișcărilor naturale, realiste în timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață.

Software de animație.

Software-ul de creare a animației creează ușurință în utilizare atât pentru utilizatorul începător, cât și pentru cel experimentat. Astfel de programe au diverse caracteristici tehnice care sunt foarte utile și ușor de utilizat pentru animator. În orice moment, utilizatorul poate obține ajutor online. Un astfel de software este împărțit în două categorii: pentru animație bidimensională (2D) și tridimensională (3D). Există astăzi pe piață un număr mare și o varietate de programe pentru crearea de animații. Multe dintre ele sunt disponibile pe scară largă și au un mod de probă în timpul căruia utilizatorul poate folosi programul gratuit. După expirarea acestei perioade, dacă utilizatorul este mulțumit de program, el poate cumpăra versiunea completă pentru utilizare ulterioară.

Caracteristici software de animație 2D (2 D ):

Majoritatea acestor programe au o interfață prietenoasă și oferă multe funcții. De exemplu, funcții utile, cum ar fi grila personalizabilă și umplerea automată a golurilor. Funcția automată de sincronizare a imaginii și a vocii economisește timp.

Biblioteca de șabloane este concepută pentru a organiza, stoca și reutiliza toate activele dvs., iar animațiile create pot conține tot felul de fișiere media: filme, colecții de fotografii, lucrări de artă în formate precum SWF, AI, PDF, JPEG, PSD, TGA și GIF.

Elementele speciale de programare fac procesul de animație la fel de ușor ca unul, doi, trei. Instrumentele software permit utilizatorului să creeze efecte de mișcare, scară, rotație și distorsiune. Există o funcție de inserare automată a unui cadru cheie în cronologie.

Procesul de creare a unei scene durează câteva secunde folosind funcția de glisare și plasare și instrumente de design de locație. Caracteristica de a crea o umbră va adăuga realism animației. Datorită programului, procesul de creare a animației devine o sarcină ușoară, indiferent cât de complexă este ideea în sine.

Creați sau compilați animații de înaltă calitate pentru web, PDA, iPod, telefoane mobile, HDTV, inclusiv SWF, AVI, QuickTime, fluxuri DV și multe altele.

pentru ca software-ul de animație 2D să funcționeze:

Pentru sistemul de operare Macintosh - Power Macintosh G5, G4 (minim) sau Intel(r) CoreTM, procesor Mac OS X v10.4.7, 512 MB RAM (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, cu 64 MB (recomandat) sau 8 MB (minimum) memorie video, capabilă să rezolve până la 1024x768 pixeli.

Pentru sisteme PC - procesor Intel Pentium III de 800 MHz (minim) cu Windows Microsoft XP sau 2000, (recomandat) 512 MB RAM, 256 MB (sau mai mult), 120 MB spațiu disponibil pe hard disk, monitor color pe 24 de biți, 32 memorie video MB sau mai mult, capabil de o rezoluție de 1024x768.

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D):

Modulatoare 3D, suport pentru font TrueType, importare și modificare a formatului de fișier, export de fișiere 3DS, browser 3D încorporat, editor de caractere compozite, modificare de obiecte, redare de înaltă calitate, creare de imagini de înaltă calitate, creare de scene și animații 3D, suport pentru cadre, bump transformări, crearea de umbre fine, puncte de focalizare, efect de ceață și multe altele, suport pentru formatele de fișiere .BMP.GIF și.JPG, limbaj de script etc.

Cerințe de sistem necesare pentru ca software-ul de animație 3D să funcționeze:

Windows NT 4, Win 95, Win 98, Win ME, Win 2 K sau Win XP, placă grafică accelerată OpenGL cu suport ICD complet, (ala GeForce), cel puțin 64 MB RAM, 128 MB (recomandat) sau 256 MB , în cazul în care utilizați Win XP, 300 MHz Pentium, spațiul pe disc este de 5 MB.

Unele dintre cele mai populare programe de animație sunt:

Ulead Animation, Ulead GIF Animator 5, CoffeeCup Animation Software, CoffeeCup GIF Animator, CoffeeCup Firestarter, Firestarter, Reallusion Animation Software, Effect3D Studio, 3D Max, Toonboom Studio, Macromedia Flash.

Animații GIF este folosită capacitatea acestui format de a stoca mai multe imagini într-un fișier - gif-urile animate sunt o serie de cadre care se înlocuiesc rapid unele pe altele, datorită cărora se obține efectul de animație. Cadrele, cum ar fi imagini independente sau straturi separate ale unei imagini, pot fi create în orice pachet grafic - în Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro etc. Dar transformându-le într-un fișier gif animat care conține nu numai toate imaginile originale, ci și datele despre viteza de ieșire a acestora pe ecran, paleta utilizată, sunetul etc. (și într-o formă foarte comprimată) sunt deja realizate cu ajutorul unor programe speciale. Astăzi, datorită utilizării pe scară largă a formatului Animation GIF în web design, numărul de astfel de programe este foarte mare.

Clasificarea programelor pentru crearea gif - animații.

În general, toate programele pentru crearea gif-urilor animate pot fi împărțite în trei grupuri:

1. Primul include pachete populare de grafică bidimensională care se concentrează în primul rând pe lucrul cu grafică raster bidimensională și, în același timp, vă permit să creați fișiere în format GIF de animație datorită utilităților corespunzătoare care le completează. Cele mai populare dintre acestea sunt Adobe Photoshop cu ImageReady inclus, Jasc Paint Shop Pro cu Animation Shop inclus și Ulead PhotoImpact cu GIF Animator. Principalul avantaj al aplicațiilor acestui grup este că programul de animație este strâns legat de pachetul grafic corespunzător și, prin urmare, este posibil să comutați rapid între programul de animație și editorul grafic, dacă este necesar, corectați imaginea. Acest lucru este convenabil numai dacă înțelegeți toate complexitățile lucrului cu astfel de pachete (toate acestea, în special Adobe Photoshop, necesită o pregătire serioasă). Din acest motiv, această opțiune este mai potrivită pentru profesioniști, iar pentru începători este mai bine să alegeți unul dintre programele din a doua grupă.

2. Al doilea Grupul include pachete concepute exclusiv pentru crearea de gif-uri animate. De regulă, au capacități limitate de desen, astfel încât imaginile sursă pentru animație sunt create în oricare dintre pachetele grafice - acești animatori gif nu sunt legați de o anumită aplicație grafică. Mai mult, nu este deloc necesar să alegeți pachete complexe pentru muncă, precum Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro și Ulead PhotoImpact. Abilitatea de a utiliza un pachet grafic familiar poate fi considerată principalul avantaj al animatorilor gif din acest grup. În plus, programele independente pentru dezvoltarea gif-urilor animate au distribuții mici, astfel încât acestea pot fi achiziționate cu ușurință prin Internet. Și, în sfârșit, majoritatea aplicațiilor din acest grup sunt foarte simple, astfel încât pot fi stăpânite rapid.

3. al treilea grupul este format din programe axate pe crearea de grafică 3D (de exemplu, 3D Studio Max) și care, în același timp, vă permit să creați animație în format Animation GIF (de obicei datorită unui plug-in special, adesea inclus în livrare) . Programele grafice 3D sunt convenabile prin faptul că nu necesită desen cadru cu cadru - de obicei, pentru a crea un fișier gif, este suficient să dai obiectului un fel de acțiune ciclică, cum ar fi rotirea în jurul unei axe, să înregistrezi animația rezultată. ca o serie de cadre și exportați-l într-un gif animat. Cu toate acestea, există un „dar” - programele tradiționale pentru lucrul cu grafica tridimensională necesită cunoștințe profesionale profunde și sunt dificil de utilizat. Dar nu dispera! Dacă trebuie să creați, de exemplu, un logo tridimensional animat, atunci este foarte posibil să vă descurcați cu programul Xara3D , care, deși este poziționat pentru lucrul cu grafică tridimensională, poate crea și gif-uri animate și este foarte ușor de utilizat.

Adăugăm că grupul de produse software axate exclusiv pe crearea de gif-uri animate include pachete care pot fi folosite și pentru a crea butoane și logo-uri animate tridimensionale, deși se vor dovedi a nu fi la fel de spectaculoase ca atunci când se folosește programul Xara3D.

Luați în considerare câteva tehnologii și principii pentru crearea animației.

Ulead gif Animator

Ulead GIF Animator este inclus în pachetul de grafică Ulead PhotoImpact, dar poate fi folosit și independent pentru a crea gif-uri animate bazate pe imagini create în orice pachet grafic. Datorită unei interfețe comode și intuitive și a unor funcții bogate, acest program este considerat astăzi unul dintre cei mai comozi și funcționali animatori gif și economisește mult timp pentru un web designer, deoarece poate recunoaște modificările făcute în editori externi (PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro) și actualizați automat cadrele corespunzătoare din animație. Desenul animat poate fi exportat în format PhotoImpact (OZN) sau Photoshop (PSD), cu stratificarea păstrată. În plus, puteți selecta orice strat al unei imagini create în PhotoImpact, Photoshop sau Paint Shop Pro ca obiect separat pentru GIF Animator.

Programul oferă un set bogat de instrumente de compoziție, editare, efecte speciale, optimizare și export. Animația dinamică a desenelor stratificate bazată pe un model plin de culoare orientat pe obiecte facilitează manipularea mai multor obiecte dintr-un desen și crearea rapidă de animații cu mai multe obiecte, în timp ce actualizarea dinamică a imaginilor create în editori externi stabilește un nou standard pentru integrare. Animation Wizard simplifică plasarea imaginilor pe spațiul de lucru și vă permite să evaluați instantaneu calitatea animației create pe baza afișajului demonstrativ al acesteia în fereastra de previzualizare. Managerul de obiecte vă ajută să urmăriți toate obiectele dintr-un desen, în timp ce funcțiile de interpolare automatizează procesul de animație prin generarea de poziții intermediare pentru obiectele selectate.

Caracteristicile Ulead GIF Animator includ animație text și peste 130 de efecte de animație. Metodele avansate de compresie a imaginilor implementate în program fac posibilă obținerea unei reduceri semnificative a dimensiunii fișierelor de animație, generarea automată a codului HTML accelerează semnificativ procesul de inserare a animațiilor gata făcute într-o pagină web și suport pentru exportul către diverse formate, inclusiv Flash, AVI, MPEG și QuickTime, fac programul și mai atractiv.

Image Ready CS

ImageReady CS face parte din popularul pachet Photoshop CS de la Adobe și este conceput pentru a proiecta diverse elemente Web, inclusiv gif-uri animate, care, având în vedere compatibilitatea sa deplină cu Photoshop, îl face un instrument excelent de web design pentru profesioniști. Photoshop și ImageReady lucrează în strânsă cooperare și se completează perfect, iar fișierul editat poate fi mutat cu ușurință între programe în timpul editării prin salvarea sa automată. Este posibil să exportați fișierele gif animate create în formatul Macromedia Flash (SWF).

Gif-urile animate pot fi create atât din fișiere Adobe Photoshop și Adobe Illustrator stratificate, cât și din imagini individuale salvate în diferite formate grafice. Când creați o animație bazată pe o serie de imagini pentru editarea cadrelor, nu este necesar să încărcați fiecare imagine separat - puteți utiliza posibilitatea de a importa dintr-un folder în care au fost salvate anterior cadre individuale ale animației viitoare. Este posibil să se genereze automat numărul necesar de cadre intermediare, ceea ce accelerează semnificativ producția de animații netede, deoarece nu este nevoie să creați manual fiecare cadru. În fereastra programului, puteți vizualiza imediat rezultatul și, dacă este necesar, puteți face modificările necesare.

orez. unu

ImageReady are o galerie mare de filtre similare multor filtre Photoshop bine-cunoscute. Prin urmare, pentru a adăuga acest sau acel efect la cadru, nu trebuie întotdeauna să treceți la Photoshop - multe acțiuni sunt disponibile din mediul ImageReady.

Pentru a comuta de la Photoshop la ImageReady și înapoi, faceți clic stânga pe ultima linie a barei de instrumente verticală - Editați la Image Ready(Deschideți în Image Ready) sau țineți apăsată combinația de taste Shift+Ctrl+M :

Panoul Animație poate fi apelat cu comanda Fereastra > Animație(Fereastră > Animație).

Cu animația GIF, un set de cadre de imagine sunt redate în ordinea specificată de utilizator. Puteți crea diverse efecte de animație pentru o pagină Web: faceți să se miște textul sau graficele, să se estompeze în interior sau în afara sau să se modifice într-un alt mod.

Pentru a pregăti animația în programul ImageReady, trebuie să creați multe cadre de imagine utilizând paleta Animație (Animation), prezentată în Fig. 3. Apoi puteți edita straturile individuale ale fiecărui cadru folosind paleta Straturi (Straturi) fig. 4, fiecare cadru având propriul set unic de setări în paleta Straturi. În cele din urmă, trebuie să salvăm secvența de cadre ca un singur fișier GIF - animația este acum gata pentru vizionare interactivă.

orez. 3

orez. 4

Efecte de straturi

ImageReady oferă același set de efecte de straturi ca și Photoshop. Dar Photoshop ajustează proprietățile stratului folosind caseta de dialog Stil strat și ImageReady - folosind paleta de opțiuni contextuale ale stratului.

Efectele din ImageReady au aceleași caracteristici ca și în Photoshop: numele lor apar sub numele layer-ului la care sunt aplicate; efectele se mișcă odată cu stratul; Elementele paletei au săgeți orientate spre dreapta care deschid sau închid lista de efecte. Fiecare efect are propria pictogramă pentru a afișa sau ascunde acel efect.

Crearea unui efect de animație pentru orice imagine.

1. Deschideți sau creați o imagine care conține un strat de fundal și un strat transparent cu o imagine a unui obiect.

2. Deschide paleta animaţie(Animaţie).

3. Selectați stratul din paleta Straturi.

4. Cu un instrument mișcare(Mutare) trageți elementul imagine la marginea ferestrei principale.

5. În partea de jos a paletei animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Cadrul curent duplicat). Cadrul copiat va fi evidențiat.

6. Stratul selectat la pasul 3 ar trebui să rămână selectat.

7. Cu un instrument mișcare(tasta V) trageți elementul stratului în cealaltă parte a ferestrei principale. Lăsați acest strat selectat!

8. Pe paletă animaţie faceți clic pe butonul Tween(Cadre intermediare) pentru a construi cadre intermediare între cele deja selectate.

9. În caseta de dialog Tween(Cadre intermediare) puneți comutatorul Straturi (Straturi) în una dintre următoarele poziții:

· Toate Straturile(Toate straturile) pentru a copia punctele din toate straturile în cadre noi.

· Stratul selectat(Strat selectat) pentru a copia punctele doar ale stratului selectat în cadre noi. Toate celelalte straturi vor fi ascunse.

Apoi setați în grup Parametrii(Parametri) stegulețe ale acelor parametri care vor fi modificați în cadrele intermediare: Poziţie(Locație), Opacitate(Opacitate) și/sau efecte(Efecte).

Din meniul pop-up Tween cu(Interval de timp) selectați modul Cadrul anterior(Adăugarea de cadre intermediare între cadrul selectat și cel anterior).

Selectarea opțiunilor de redare a animației

Din meniul pop-up situat în colțul din stânga jos al paletei animaţie(Animation), selectați un mod de redare care specifică modul în care va fi redată animația: o singura data(o dată) sau pentru totdeauna(Continuu într-o buclă). Sau activați opțiunea Alte(În caz contrar) pentru a specifica un anumit număr de redări ale animației, apoi faceți clic pe butonul OK.

Previzualizare animație

1. În fereastra principală, selectați fila Original(imaginea originală) sau Optimizat(Imagine optimizată).

2. Dacă primul cadru nu este selectat, atunci în partea de jos a paletei animaţie(animație) faceți clic pe butonul Selectați primul cadru(Selectați primul cadru).

orez. 5. Duplicarea unui cadru de animație

3. Faceți clic pe butonul Joaca(Redare) - vezi Figura 5. Animația se va reda puțin mai lent decât ar trebui. (Previzualizarea în ImageReady este mai lentă decât într-un browser.)

4. Faceți clic pe butonul Stop(Oprire) care arată ca un pătrat pentru a întrerupe redarea.

5. Salvați fișierul, apoi faceți clic pe butonul Browser-ul implicit(Previzualizare în browser implicit) situat pe bara de instrumente. Faceți clic pe butonul Înapoi(Înapoi) pentru a reveni la ImageReady când vizionarea este terminată.

Animație de balansare a articolului

Iată cum să faci un element de strat să se miște dintr-o parte în alta. Acest tip de animație afectează punctele stratului și este copiată în toate cadrele existente. Este necesar să se creeze un strat duplicat pentru fiecare etapă a mișcării.

Să creăm o animație în care obiectul se va mișca într-o anumită direcție și înapoi.

1. Deschide imaginea și paleta animaţie(Animaţie).

2. În partea de jos a paletei animaţie faceți clic pe butonul Cadru curent duplicat(Cadrul curent duplicat). Cadrul duplicat va fi acum selectat.

3. Pe paletă animaţie faceți clic pe butonul Tween (cadre intermediare), apoi verificați butonul radio Straturi(straturi) a poziționa Toate Straturile(Tot stratul), introduceți numărul de cadre în câmp Cadre de adăugat(Adăugați cadre) pentru a crea animație și faceți clic pe butonul BINE.

4. Faceți clic pe cadrul unde ar trebui să înceapă mișcarea.

5. Pe paletă Straturi(Straturi) creează o copie a stratului a cărui imagine se va muta.

6. Editați stratul duplicat (de exemplu, ajustați culoarea). Ascundeți stratul original pentru a vedea modificările făcute. Modificările vor fi reflectate în cadrul selectat de pe paletă Animaţie.

7. Selectați următorul cadru. Faceți vizibil stratul receptor original și ascundeți duplicatul editat.

8. Faceți clic pe următorul cadru. Acum arată stratul duplicat editat și ascunde stratul original.

Așadar, arată/ascunde alternativ straturile pentru restul cadrelor de animație.

Deschiderea animației GIF

Singurul beneficiu vizibil al utilizării formatului GIF este abilitatea de a aplica sau edita setările de optimizare a fișierelor.

1. Executați comanda Fișier > deschide(Fișier > Deschidere) sau apăsați combinația de taste Ctrl+O.

2. Găsiți numele fișierului .gif și faceți clic pe el.

3. Faceți clic pe butonul deschis(Deschis). Cadrele secvenței de animație vor fi păstrate. Cu toate acestea, paleta Straturi va afișa acum o secvență de straturi: un strat pentru fiecare cadru. Elementele individuale ale stratului nu mai pot fi editate independent de alte cadre!

Optimizarea animației

1. În meniul paletei Optimizați(Optimizare) utilizați comanda Optimizați animația(Optimizați animația).

2. În grupul de parametri Optimizați prin(Optimizați cu) bifați caseta Casetă de încadrare(Booundary box) pentru a păstra cadrul original, precum și numai acele zone care se schimbă de la un cadru la altul. Ca urmare, dimensiunea fișierului va scădea, dar, în același timp, nu toate programele de editare care acceptă formatul GIF vor putea funcționa cu acest fișier.

În plus față de sau în locul acestor acțiuni, bifați caseta Eliminarea pixelilor redundanți(Eliminați puncte suplimentare) pentru a elimina acele puncte ale obiectului sau fundalului care nu se schimbă, adică sunt redesenate de fiecare dată când este încărcat un nou cadru. De asemenea, va ajuta la reducerea dimensiunii fișierului.

Niciuna dintre aceste opțiuni nu va schimba aspectul real al animației, toate schimbările au loc în spatele scenei.

Salvați animația.

Animația pe care o creați poate fi salvată ca GIF sau ca film QuickTime. Alte formate de fișiere, cum ar fi JPEG sau PNG, vor salva doar primul cadru al imaginii, împiedicând redarea întregii animații. Există mai multe moduri de a salva o animație optimizată pentru a fi utilizată într-o pagină Web. În ImageReady, trebuie doar să selectați comanda Fișier > Salvare optimizat(Fișier > Salvare optimizată) pentru a salva animația cu setările selectate când a fost salvată ultima dată. Dacă aceasta nu este prima salvare, atunci caseta de dialog salva(Salvare) nu apare, iar numele fișierului și parametrii acestuia rămân aceleași cu cei atribuiți anterior.

Selectarea echipei Fișier > Salvați optimizat ca(Fișier > Salvare ca optimizat) vă permite să schimbați numele fișierului și să selectați o altă locație de stocare. De asemenea, este posibil să selectați un parametru modificat Salvare ca tip(Tip de fișier) din setul de valori disponibile:

· HTML și imagini(HTML și imagini) - generează un fișier HTML și salvează fiecare imagine ca fișier separat;

· Numai imagini(Numai imagini) - salvează doar imaginea într-un fișier separat;

· Numai HTML(Numai HTML) - Salvează numai fișierul HTML fără fișiere imagine.

În plus, ImageReady vă permite să creați un fișier HTML folosind comanda Copy HTML, care copiază codul HTML în clipboard și apoi poate fi lipit într-o pagină Web în orice editor HTML. În cazul modificărilor în imaginea originală, pentru a actualiza fișierul HTML, executați comanda Update HTML cu numele fișierului actualizat.

Pentru a salva animația în format QuickTime, selectați comanda Fișier > Export original( Fișier > Export inițial) și din lista verticală selectați valoarea Film Quick Time(Va fi disponibil dacă aveți QuickTime instalat pe computer). După ce ați specificat numele fișierului și locația acestuia, faceți clic pe butonul salva(Salvare) creați un fișier de tipul selectat.

Cum să faci ploaie animată.

Pasul 1. Deschidem imaginea.

Pasul 2 Creați un nou strat și umpleți-l cu culoarea gri. Și aplică-i un filtru Filtru - Zgomot - Adăugați zgomotși setați aceste setări.

Apoi aplicați filtrul Filtru-Blur-Motion Blur.

Setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 3 Creați din nou un strat nou și umpleți-l cu gri și aplicați aceleași filtre ca la pasul numărul doi. dar filtrul neclaritate de miscare fac deja cu alte setări.

și setați opacitatea stratului la 30%

Pasul 4 . Repetăm din nou același lucru pe care l-am făcut la pasul 2. Filtrați neclaritate de miscare faceți cu aceleași setări și setați transparența stratului la 30%.

Pasul 5 . Mergi la Cititor de imagini Acest lucru se face folosind comanda rapidă de la tastatură ( Shift+Ctrl+M)

Pasul 6 . Facem lungimea cadrului 0,1 sec.

Pasul 7 . Facem două duplicate ale cadrului nostru.

Pasul 8 . Mergeți la primul cadru și asigurați-vă că este vizibil doar primul strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Pasul 9 . Trecem la al doilea cadru și facem astfel încât să fie vizibil doar al doilea strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Pasul 10 . Trecem la al treilea cadru și facem astfel încât să fie vizibil doar al treilea strat cu picăturile pe care le-am făcut.

Toată animația noastră este gata!

Xara3D 5.0

Spre deosebire de majoritatea programelor de lucru cu grafică tridimensională, Xara3D are o interfață simplă și prietenoasă și un număr minim de setări, astfel încât chiar și un începător își poate da seama ușor și rapid. Și, deși programul este destinat în primul rând pentru a crea text voluminos și butoane, este excelent și pentru a primi animații în formate animate GIF și AVI. Prin urmare, este folosit cu succes de către designerii web în principal pentru a crea logo-uri profesionale cu text tridimensional.

În arsenalul programului - un set mare de fonturi și texturi pentru designul obiectelor create. Oferă control deplin asupra textului creat, inclusiv poziția, alinierea, orientarea, kerningul, etc., gestionarea eficientă și flexibilă a culorii și structurii unei imagini tridimensionale. De asemenea, puteți face imaginile mate sau strălucitoare, puteți aplica o umbră moale de încadrare și așa mai departe. Alegerea efectelor de animație este destul de largă: obiectele se pot roti, să apară treptat, să pulseze, să avanseze, să balanseze sau să dispară. De asemenea, puteți importa caracteristici de animație dintr-un fișier și le puteți aplica în altul. Comenzile simple ale animației vă permit să setați orice limită de timp, de exemplu, să adăugați pauze de timp diferit sau să setați propriile caracteristici de animație pentru fiecare obiect.

Programul acceptă importul de fișiere grafice bidimensionale în formatele WMF, EMF, GIF și PNG, iar rezultatele animației pot fi salvate nu numai în format Animation GIF, ci și în formate AVI sau SWF dacă se dorește.

Macromedia Flash

Pentru a fi mai precis, Adobe Flash este un mediu pentru crearea de aplicații pentru platforma Flash (Flash Platform), alături de acesta, există și alte instrumente (medii):

Adobe Flex Builder

Instrument de dezvoltare flash (FDT), etc.

Aplicațiile flash sunt construite cu ActionScript - limbaj de programare. Dacă codul sursă nu conține instrucțiuni de limbaj, atunci în timpul compilării, în orice caz, se generează un cod ActionScript de bază (acesta poate fi văzut vizualizând codul octet Flash). Mai departe, respectiv, pe scenă există un clip de bază, moștenit din clasa MovieClip, care începe să se joace. Mediul Adobe Flash este axat mai mult pe designeri, animatori, deși este posibil să scrieți cod cu drepturi depline. Flex Builder, FDT, sunt orientate spre programare și nu există instrumente speciale de interfață pentru animație, vizualizare.

Flash este, de asemenea, folosit ca nume al formatului (filme flash, filme flash) (nume complet - Film Flash).

Când creați un produs, puteți utiliza fișiere de sunet și grafice, puteți crea interfețe interactive și aplicații web cu drepturi depline folosind PHP și XML.

Fișierele Flash au extensia „.swf” și sunt vizualizate folosind Flash Player, care poate fi instalat ca plugin de browser. De asemenea, fișierele swf pot fi vizualizate folosind playerul Gnash. Distribuit gratuit prin site-ul Adobe. Fișierele sursă cu extensia „.fla” sunt create în mediul de dezvoltare Adobe Flash și apoi compilate în formatul înțeles de Flash Player - „.swf”.

Flash se bazează pe transformarea vectorială, adică un „flux” lin al unui cadru cheie în altul. Acest lucru vă permite să realizați scene de desene animate destul de complexe setând doar câteva cadre cheie pentru fiecare personaj.

Flash utilizează limbajul de programare ActionScript, care se bazează pe ECMAScript.

Tehnologia vector morphing a fost folosită cu mult înainte de Flash. În 1986, a fost lansat programul Fantavision, care a folosit această tehnologie. În 1991, jocul Another World a fost lansat pe această tehnologie, iar doi ani mai târziu - Flashback.

Istoria Flash a început în 1995, când, după achiziționarea programului de animație FutureSplash Animator, Macromedia a lansat un produs numit Flash.

Flash și-a început viața profesională cu lansarea unui produs software convențional de animație bidimensională. Odată cu trecerea timpului, totul s-a dezvoltat într-un ritm rapid. Nici Flash nu a ocolit dezvoltarea, a devenit mai modern și mai perfect.

Astăzi există așa-numitele motoare 3D, de exemplu:

PaperVision3D, dar viteza și calitatea lor de lucru sunt destul de scăzute, în principal din cauza faptului că în momentul de față flash player-ul nu are capacitatea de a folosi instrumente directX sau openGL, deci toți algoritmii 3d sunt pe deplin emulați. Nu există suport pentru accelerarea hardware, procesoare multi-core - ceea ce reduce și viteza motorului. Cu toate acestea, designerii își creează adesea propriul motor 3D, adaptat specificului unui anumit proiect (joc).

Astăzi, majoritatea browserelor au un plugin Macromedia Flash Player special încorporat, care le permite să redea fișiere Flash. Flash a dominat web și a devenit standardul pentru afișarea animației vectoriale pe site-uri web. Fără Adobe Flash Player, browserele nu vor afișa pagini web și elemente web interactive încorporate în ele care sunt dezvoltate folosind tehnologia Flash.

Interfață Macromedia Flash.

fig.1

Când deschideți fereastra aplicației Flash, pe ecran apar următoarele elemente de interfață:

Stage (desktop) - o zonă pentru aranjarea cadrelor individuale, crearea unei compoziții din elemente grafice sau bitmap-uri importate și vizualizarea rezultatelor animației;

· Timeline (axa timpului) - o fereastră care conține o listă de straturi individuale cu obiecte grafice situate pe acestea și distribuția lor în timp (fiecare cadru al filmului este marcat pe axa timpului);

Simboluri (simboluri) - elementele principale ale filmului, de regulă, sunt utilizate în mod repetat în el;

· Library (bibliotecă) - o fereastră cu o listă de simboluri și fișiere importate, permițându-vă să le organizați și să le sortați;

· Panouri flotante, dockable (dockable panels) - ferestre cu un set de file folosite pentru a configura aplicația și a modifica parametrii elementelor filmului;

· Movie Explorer (browser de filme) - denumit suplimentar o fereastră pentru a vizualiza structura filmului.

Animație stop motion

Deci, să aruncăm o privire din nou la fereastra programului Flash. Când un videoclip este deschis în el, așa-numita cronologie este situată în partea de sus a ferestrei. Pe partea stângă sunt denumirile straturilor, despre care vom vorbi mai târziu în acest capitol, și atributele acestora. Și în partea dreaptă sunt indicate cadrele numerotate ale videoclipului (Fig. 4). Datorită numerotării cadrelor, această fereastră se numește cronologie - la urma urmei, cadrele se succed în videoclip.

Există un dreptunghi roșu pe cronologia care evidențiază întotdeauna cadrul curent.

Concluzie:

În lumea tehnologiilor moderne, animația devine unul dintre elementele principale ale proiectelor și prezentărilor multimedia și este din ce în ce mai prezentă pe paginile de internet.

Această lucrare discută cele mai comune mijloace de susținere și creare a animației, precum și descrie etapele creării fișierelor gif, flash-rollers și text volumetric animat, folosind diferite efecte.

Xara3D - un program pentru lucrul cu text tridimensional are o interfață prietenoasă și un număr minim de setări, este considerat simplu și convenabil.

Datorită unei interfețe convenabile și intuitive și funcțiilor bogate, Ulead GIF Animator este considerat astăzi unul dintre cele mai convenabile și funcționale programe pentru crearea fișierelor gif și economisește mult timp pentru un web designer.

este instrumentul principal pentru crearea de conținut multimedia. Acest instrument software integrează text, grafică, audio și video pentru a forma un mediu multimedia interactiv care oferă rezultate strălucitoare atunci când se creează prezentări interactive, materiale de marketing, resurse eLearning și interfețe grafice pentru utilizator.

Macromedia Flash Professional reunind peste un milion de dezvoltatori și utilizatori din întreaga lume, folosind o mare varietate de dispozitive de calcul. Tehnologia Macromedia Flash este considerată cea mai răspândită platformă software.

Bibliografie:

1. Computer Press 3 '2005;

2. http://computer.damotvet.ru/software/887515.htm;

3. Un tutorial ilustrat despre animație pentru Internet; 2007 Dynamite Software Group.

Introducere ................................................ . ................................................ .. .............................3

Animaţie................................................. ................................................. . .............................4

Tehnologii de animație ............................................................. ................................................... .........4

Software de animație............................................................. ................................... .............. 4

Caracteristici ale software-ului de animație 2D (2D) ..............................5

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D) ..... 5

Animație GIF ................................................ ................. ................................ .............................................6

Clasificarea programelor pentru crearea gif - animații .......................................... ........ ...........6

Screening documente color

Documentele color sunt scoase secvenţial pe patru folii transparente, corespunzătoare celor patru componente de bază ale modelului CMYK.

Pe de altă parte, culorile de bază sunt rasterizate separat cu unghiuri diferite ale grilei raster. În mod tradițional, unghiul de înclinare la imprimarea documentelor monocrome și la imprimarea cu culori spot este de 45 ° - această valoare, așa cum a arătat practica, oferă cea mai bună mascare a structurii liniare a rasterului.

În practică, trebuie să vă ocupați de diferite unghiuri de înclinare a ecranului numai atunci când imprimați cu culori de proces. Trebuie avut în vedere că este pur și simplu imposibil să aplicați cerneluri de proces pe o foaie fără a modifica unghiul ecranului - în caz contrar, punctele colorate corespunzătoare culorilor de bază vor fi pur și simplu tipărite unul peste altul.

Unghiurile de înclinare ale ecranelor pentru culorile de bază trebuie selectate în așa fel încât toate punctele să fie vizibile - fără aceasta, culorile nu se vor putea amesteca în ochiul privitorului pentru a forma culoarea dorită. Și în acest caz, nu va fi posibil să se evite suprapunerea parțială a punctelor unele cu altele, dar deoarece cernelurile de proces sunt translucide, aceasta nu este o problemă.

Animația este reprezentarea artificială a mișcării în film, televiziune sau grafică pe computer prin afișarea unei secvențe de desene sau cadre la o frecvență care oferă o percepție vizuală holistică a imaginilor.

Animația, spre deosebire de video, care utilizează mișcare continuă, folosește multe desene independente.

Sinonime de „animație” – „animație” – sunt foarte răspândite în țara noastră. Animația și animația sunt doar definiții diferite ale aceleiași forme de artă.

Termenul mai familiar pentru noi provine din cuvântul latin „multi” - mult și corespunde tehnologiei tradiționale de reproducere a desenului, deoarece pentru ca eroul să „prindă viață”, trebuie să-i repetați mișcarea de multe ori: de la 10 până la 30 de cadre desenate pe secundă.

n Animația clasică (tradițională) este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat. Acesta este un proces care consumă foarte mult timp, deoarece animatorii trebuie să creeze fiecare cadru separat.

n Animație cu cadru stop (marionetă). Obiectele plasate în spațiu sunt fixate printr-un cadru, după care poziția lor este schimbată și fixată din nou.

n Animația sprite este implementată folosind un limbaj de programare.

n Morphing - transformarea unui obiect în altul prin generarea unui număr specificat de cadre intermediare.

n Animație de culoare - schimbă doar culoarea, nu și poziția obiectului.

n Animația 3D este creată folosind un software special (de ex. 3D MAX). Imaginile se obțin prin redarea scenei, iar fiecare scenă este un set de obiecte, surse de lumină, texturi.

n Motion Capture este prima direcție a animației care face posibilă transmiterea mișcărilor naturale și realiste în timp real. Senzorii sunt atașați actorului în direct în locații care vor fi aliniate cu punctele de control ale modelului computerului pentru introducerea și digitizarea mișcării. Coordonatele și orientarea actorului în spațiu sunt transmise stației de grafică, iar modelele de animație prind viață

Adesea, animațiile se bazează pe transformări. De exemplu, o animație scheletică rezultă din aplicarea unei secvențe de matrici de transformare aplicate oaselor structurii scheletice a unei rețele.

Aceste transformări includ translația, scalarea și rotația. Majoritatea transformărilor sunt rotații. Oasele se întorc la articulații; de obicei, numai osul rădăcinii se poate mișca în jurul lumii și chiar și atunci este mai bine să transformi lumea (decât să muți oasele direct).

În funcție de gradul de detaliu în prelucrarea unei imagini cadru cu cadru, se disting animațiile clasice (detaliate) și limitate (limitate). În primul caz, este necesar un număr semnificativ de desene pentru fiecare secundă de acțiune pe ecran. Uneori, fiecare cadru necesită un desen separat. O animație limitată folosește cât mai multe iterații ale fazelor deja făcute. De regulă, în astfel de filme, nu se petrec mai mult de șase desene pe secundă de timp pe ecran.

O animație detaliată este o necesitate atunci când se calculează mișcarea rapidă și fluidă. În caz contrar, mișcarea rapidă nu va fi citită pe ecran, iar mișcarea lentă poate fi însoțită de tremurări ale liniilor de contur. În alte cazuri, animația limitată este destul de justificată. În acest caz, se folosește adesea metoda de dublare a cadrelor de lucru (schimbarea imaginilor de 2x12 ori pe secundă în loc de cele 24 normale va fi percepută în continuare de ochi ca continuitate). Efectul vizual este aproape imposibil de distins, iar economiile de resurse sunt semnificative.

Calitatea animației este destul de relativă. Se măsoară în cadre pe secundă.

Creierul uman nu are timp să perceapă întreaga secvență de 25 de cadre, el surprinde doar mișcarea, iar pentru asta sunt suficiente 3-5 cadre pe secundă. Prin urmare, calitatea animației nu depinde de numărul de cadre pe secundă, ci de calitatea transmisiei mișcării. Cadrele desenate corect par vii chiar și individual. Principiile animației Disney au fost obținute prin mijloace practice, bazate pe experiența unei activități specifice de zi cu zi. S-au dovedit a fi atât de eficiente încât studiul lor a devenit obligatoriu mai întâi pentru animatorii Disney, iar apoi pentru animatorii din întreaga lume.

În general, acesta este cel mai complet set de tehnici tehnologice necesare pentru a crea o imagine și dinamica acesteia într-un film animat. Filmele construite în conformitate cu aceste principii sunt convenabile și confortabile de vizionat. Disney folosește următoarele 12 principii de animație pentru a-și crea filmele:

n compresie și întindere;

n pregătire, sau anticipare (eșecul mișcării);

n punere în scenă;

n layout și mișcare în faze;

n prin mișcare (sau finisare) și acțiune de suprapunere;

n „intrare lentă” și „ieșire lentă”;

n mișcări de-a lungul arcurilor;

n acțiune suplimentară, sau detaliu expresiv;

n sincronizare;

n exagerare, exagerare;

n desen „puternic” (profesional);

n atracție.

În 1996, Macromedia a dezvoltat standardul de grafică flash. Scopul principal al acestei tehnologii grafice este de a crea imagini animate de înaltă calitate pentru paginile web. Necesitatea de a transfera pagini web prin linii de comunicație în rețelele de calculatoare dictează una dintre cerințele principale pentru tehnologia de creare a unei imagini - o dimensiune mică a fișierului rezultat.

Animația flash, o tehnologie populară de animație, se bazează pe grafică vectorială. Această tehnologie vă permite să implementați mișcarea schimbând fără probleme locația, dimensiunea și culoarea obiectelor din imagine, precum și arătați transformarea lină a unui obiect în altul.

Anime - Animație japoneză.

Spre deosebire de desenele animate din alte țări, destinate în principal vizionării de către copii, majoritatea anime-urilor produse sunt concepute pentru publicul adolescenți și adulți și, în multe privințe, datorită acestui fapt, are o popularitate ridicată în lume. Anime-ul se distinge printr-un mod caracteristic de a desena personajele și fundalul. Este publicată sub formă de seriale de televiziune, precum și de filme distribuite pe suport video sau destinate proiecției de filme. Comploturile pot descrie multe personaje, pot diferi într-o varietate de locuri și epoci, genuri și stiluri.

Anime-ul a venit din trei lucruri:

Manga (personaje și intriga)

Teatru japonez kabuki și bunraku (teme și subtexte)

animații Disney (tehnologie),

care a evoluat ulterior într-un stil complet nou. Primele două lucruri sunt cheie - sunt cele care separă anime-ul de restul animației. Deoarece anime-ul provine de la Disney, folosește multe dintre principiile animației Disney, dar majoritatea principiilor au fost modificate.

Compresie și întindere (squash & stretch).

Compresia și întinderea sunt folosite destul de puțin. În timp ce opera Disney este aproape de caricaturi (desen animat - sensul original al caricaturii, mai târziu desen animat), anime-ul este mai aproape de realism.

Anticiparea (sau mișcarea de refuz) (Anticiparea)

Preempțiunea este folosită numai acolo unde este indispensabilă. Acestea sunt sărituri, bătălii și tot felul de vrăji. Orice principiu Disney este o exagerare, așa că de foarte multe ori personajele Disney înainte de a alerga efectuează un fel de leagăn de picior etc., care pare prea amuzant. Filmele anime sunt mai mult teatru decât caricaturi.

Înscenare.

În anime, toată atenția este concentrată pe expresia facială și postura personajului, ceea ce duce la un impact emoțional mai mare asupra privitorului.

Prin mișcare și suprapunere (acțiuni de urmărire și de suprapunere).

În nicio animație a lumii, mișcarea prin intermediul este dezvoltată, ca în anime. Părul personajelor este aproape întotdeauna suflat în vânt. Mantale de vrăjitori și cavaleri pot flutura chiar și în interior. Japonezii acordă multă atenție mișcării și suprapunerii, acest lucru dă un aspect și mai vioi personajelor.

„Intrare lentă” și „ieșire lentă” (Ease In & Ease out).

Animatorii japonezi amplifică acțiunea principiului pentru a da mai multă inerție personajului.

Acțiuni secundare și exagerare.

În anime, aceste două principii sunt folosite împreună. Separat, pur și simplu nu există. Momentul cel mai caracteristic în care se folosește acest principiu este expresia surprinsă de pe chipurile personajelor. În același timp, ochii deja mari aproape dublează dimensiunea.

Desen profesionist.

Animeul și desenul profesional sunt concepte inseparabile. În Japonia, designul caracterelor este realizat de persoane fizice.

Recurs.

Atractivitatea personajelor anime este alcătuită din mai mulți factori:

§ ochii mari, mosteniti de la Disney, ii ofera eroului un aspect tineresc si prietenos;

§ cap mare – face ca personajele sa arate ca niste copii. Chiar și cel mai înfricoșător monstru poate deveni mai inofensiv decât un șoarece dacă proporțiile corpului său sunt ușor modificate. Personajele adulte au adesea picioare foarte lungi (puțin mai mari decât capul și trunchiul), ceea ce le face să pară mai zvelte. Primii doi factori sunt uniți de stilul caricatural al „super-deformației” (super-deforma

Sunetul este un fenomen fizic, care este propagarea vibrațiilor mecanice sub formă de unde elastice într-un mediu solid, lichid sau gazos. În sens restrâns, sunetul se referă la aceste vibrații, considerate în raport cu modul în care sunt percepute de organele de simț ale animalelor și ale oamenilor.

Ca orice undă, sunetul este caracterizat prin amplitudine și spectru de frecvență. De obicei, o persoană aude vibrații transmise prin aer în intervalul de frecvență de la 16-20 Hz la 15-20 kHz. Sunet

Sub intervalul de auz uman se numește infrasunete.

Mai sus: până la 1 GHz, - prin ultrasunete

De la 1 GHz - hipersonic

Digitalizarea audio într-un PC se realizează ca urmare a proceselor de eșantionare și cuantificare care au loc simultan.

Eșantionarea este conversia unui semnal audio continuu într-un set de niveluri de semnal discrete. Cu ajutorul eșantionării temporale, o undă sonoră continuă este divizată în secțiuni de timp mici separate.

În procesul de cuantizare, pentru fiecare astfel de secțiune, se determină valoarea nivelului volumului (intensitatea sunetului).

Frecvența de eșantionare a sunetului - numărul de măsurători ale volumului sunetului într-o secundă. Poate fi în intervalul de la 8000 la 48000 de măsurători ale volumului sunetului într-o secundă (8 - 48 kHz;).

Se crede că intervalul de frecvență pe care o aude o persoană este de la 20 Hz la 20 kHz.

Din teorema Nyquist-Kotelnikov, pentru ca un semnal analogic să fie reconstruit cu precizie din mostrele sale, frecvența de eșantionare trebuie să fie de cel puțin două ori frecvența audio maximă a acelui semnal. Dacă presupunem că frecvența maximă audibilă este de 20 kHz, atunci frecvența minimă de eșantionare necesară este de 40 kHz.

Astăzi, cele mai comune rate de eșantionare sunt 44,1 kHz și 48 kHz. Recent s-a descoperit că tonurile de peste 20 kHz au o contribuție semnificativă la sunet. Prin urmare, apar convertoare care utilizează rate de eșantionare de 96 kHz și 192 kHz, iar sistemele cu rate de eșantionare de 384 kHz sunt așteptate în viitorul apropiat.

În funcție de natura sunetului și de cerințele pentru calitatea acestuia și de cantitatea de memorie ocupată, alegeți opțiuni de digitizare audio.

La înregistrarea pentru CD Codificarea pe 16 biți este utilizată la o rată de eșantionare de 44,032 kHz. Când lucrați numai cu semnale de vorbire Codificarea pe 8 biți la 8 kHz este suficientă.

LECTURA

Subiect: Instrumente și tehnologii pentru lucrul cu grafica

Plan:

1. Instrumente pentru prelucrarea informațiilor grafice

2. Editori grafici

3. Animatori

4. Animație 3D

5. Programe de modelare bidimensională și tridimensională

Grafică, imagini, fotografii - pentru un computer, acestea sunt și semne. Transformarea lor se realizează cu ajutorul unor tehnologii foarte interesante, dar uneori foarte dificile.

Instrumente pentru prelucrarea informațiilor grafice

Hardware

Instrumentele hardware pentru crearea și procesarea imaginilor grafice (desene, diagrame, fotografii etc.) includ în principal:

monitoare și plăci video care acceptă modul de afișare grafică;
acceleratoare video care accelerează execuția operațiilor grafice și, prin urmare, descarcă procesorul central;
Acceleratoare 3D care pot calcula independent, fără participarea unui procesor, poziția relativă a figurilor în spațiul tridimensional și pot afișa proiecția bidimensională necesară pe ecranul monitorului în timp real;
manipulatoare de mouse, fără de care munca celor mai moderne instrumente software pentru lucrul cu grafica este de neconceput;
Scanere ca dispozitive pentru digitizarea imaginilor grafice;
digitizatoare (împreună cu un pix și o tabletă grafică) care convertesc imaginea obținută ca urmare a mișcării mâinii operatorului într-un format vectorial;
imprimante și plotere (plottere) ca principale dispozitive de ieșire pentru imagini grafice.

Software

Instrumentele software pentru crearea și procesarea imaginilor grafice includ:

editor grafic;
animatori;
Software pentru lucrul cu grafică tridimensională;
instrumente de grafică pentru afaceri;
instrumente pentru crearea de prezentări, ale căror funcții combină adesea funcțiile instrumentelor de mai sus. Fondurile listate pot fi găsite sub forma:
programe independente separate (cel mai adesea acestea sunt editori grafici);
module separate care fac parte din alte instrumente software (de exemplu, Chart Wizard ca parte integrantă a unui procesor de text sau a foilor de calcul);
un set complex de module software (majoritatea instrumentelor software pentru lucrul cu grafica tridimensională, instrumente de proiectare asistată de calculator etc.).

Grafica pe computer și programele de animație sunt de interes profesional pentru artiști și designeri, tipografi și directori de imagine, dezvoltatori de jocuri pe computer și creatori de programe educaționale, producători de clipuri și oameni de știință, precum și pentru orice specialiști care au nevoie să creeze, să utilizeze și să proceseze o mare varietate de imagini. .

În funcție de scopul lor profesional, instrumentele de grafică pe computer și animație pot fi împărțite în următoarele grupuri:

Pachete de grafică computerizată pentru imprimare - vă permit să completați textul cu ilustrații de diverse origini, să creați modele de pagini și să imprimați produse tipărite de înaltă calitate;
programe pentru pictura bidimensională pe computer - editori grafici;
complexe de procesare a imaginilor video necesare pentru impunerea efectelor speciale de animație pe o înregistrare video;

2. Editori grafici

Editor grafic(Painter, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw!, FreeHand, Picture Man și altele) sunt destinate în primul rând pentru vizualizarea, crearea și editarea imaginilor statice plane (bidimensionale).

Sunt folosite atât ca instrumente independente, cât și ca unul dintre modulele programelor de proiectare, prezentare sau animație.

Această clasă de programe este adesea numită grafică 2D (D din engleză dimensiune - dimensiune). Ele simulează diverse instrumente vizuale (creion, stilou, cărbune, aerograf etc.), vă permit să imitați desene cu acuarelă și ulei și, de asemenea, să creați efectul unui mediu natural. Pe fig. 1 prezintă un desen creat într-un editor grafic.

Orez. 1. Desen creat într-un editor grafic

Meniul utilizator al editorului grafic include cel mai adesea posibilitatea de a selecta:

culori de linie și de fundal;
grosimea și tipul liniilor;
instrumente (primitive grafice, inscripții însoțitoare, mijloace de selectare a unui fragment dintr-o imagine etc.);
cele mai simple opțiuni pentru transformarea unui fragment selectat (copiere, ștergere, afișare simetrică, scalare, înclinare, pene etc.);
operațiuni asupra imaginii în ansamblu (salvare pe suport extern, setare atribute ale imaginii - dimensiune, culoare, format fișier etc., imprimare etc.);
operațiuni pe straturi de imagine (suprapunerea straturilor, utilizarea transparenței straturilor etc.).

Aplicarea tuturor tipurilor de efecte se bazează pe algoritmi, a căror activitate este de a converti culorile pixelilor individuali din imagine în conformitate cu anumite formule matematice.

Exemplu. Editorul grafic Photoshop 5.0 include o varietate de efecte ca instrumente pentru procesarea imaginilor.

1. Aplicând succesiv rotația imaginii cu 90°, efectul „Vânt”, rotația inversă cu 90°, efectul „Jitter”, efectul „Blur” și schimbarea paletei, puteți obține o imagine „focoasă”. ” inscripție din text obișnuit (Fig. 2) .

Orez. 2. Inscripție „Fiery” dintr-un font obișnuit

2. Aplicând succesiv filtrul „Clouds” pe foaia albă, stilul „Find Edges” și selectând modul de selecție automată a nivelurilor de alb-negru, puteți obține o imagine complet realistă a unei suprafețe stâncoase (Fig. 3) .

Orez. 3. Suprafață „stâncoasă”.

Majoritatea editoarelor grafice creează imagini raster (punctate), deși au și capacitatea de a lucra cu grafică vectorială. Programele de animație și 3D folosesc adesea modul vectorial pentru a codifica imagini. Acest lucru se datorează faptului că, atunci când utilizați grafica raster, o parte semnificativă a lucrării de construire a unei imagini trebuie făcută manual, inclusiv desenarea cadrelor intermediare în animație.

Prezentul volumetric(tridimensional, 3D) imagine mai ușor de creat cu grafică vectorială. Această metodă seamănă mai mult cu desenul și adesea tridimensională. Cu ajutorul graficii vectoriale, obiectele sunt construite din așa-numitele primitive - linii, cercuri, curbe, cuburi, sfere etc. O primitivă nu trebuie să fie desenată - prin selectarea unei pictograme cu o imagine sau un nume, de exemplu, o sferă, pur și simplu îi setați parametrii (coordonatele centrului, raza, numărul de fețe care alcătuiesc suprafețele tridimensionale etc.), iar computerul o desenează singur.

Tehnologie pentru crearea unei imagini tridimensionale poate fi împărțit în trei etape principale.

Etapa 1. În această etapă, care se numește aproximare wireframe, se construiește cadrul viitoarei imagini - toate suprafețele curbilinii sunt reprezentate sub forma unei rețele spațiale constând din fețe bidimensionale. Cu cât această partiție este mai mică, cu atât imaginea va arăta mai credibilă.

Etapa 2. Etapa construcției geometrice a suprafețelor include construcția unei scene: umplerea suprafețelor, crearea perspectivei, luarea în considerare a influenței surselor de lumină etc.

Etapa 3. În etapa finală se selectează materialele (texturile), în funcție de care suprafețele sunt vopsite și începe procesul de redare. Aceasta este, de regulă, o procedură destul de lungă pentru construirea unei imagini realiste pe baza modelului wireframe creat și a materialelor specificate.

Procesul de creare a unui obiect tridimensional și transformarea lui într-o reprezentare bidimensională este realizat în comun de procesorul central și procesorul grafic situat pe placa adaptorului video sau acceleratorul 3D. În acest caz, coordonatele obiectului sunt mai întâi convertite în coordonatele fizice și apoi în coordonatele 2D ale ecranului monitorului (prin construirea diferitelor proiecții ortogonale și axonometrice). Apoi, acceleratorul 3D colorează și umple fiecare pixel din imagine. Etapele creării unei imagini tridimensionale sunt ilustrate în fig. 4.

3. Animatori

Animatori(Animator Pro, Power Animator, Animation Works Interactive, Animo etc.) pot funcționa atât cu imagini 2D, cât și 3D.

Spre deosebire de animația tradițională, în care fiecare cadru este desenat manual, în animația 2D pe computer, un program preia o parte semnificativă din munca de rutină.

Orez. 4. Crearea în scenă a unei imagini tridimensionale

Exemplu. Folosind instrumentele speciale din meniul utilizatorului programului de animator, puteți seta mișcarea de-a lungul căii (programul va crea cadrele intermediare adecvate - Fig. 5) sau puteți schimba ușor paleta pe mai multe cadre (de exemplu, întunecați treptat imagine sau eliminați unele dintre culori).

Orez. 5. Setarea mișcării obiectului sprite selectat

Unele tehnologii pentru crearea graficelor animate

Animație clasică. Această metodă este o schimbare alternativă a desenelor, fiecare dintre acestea fiind desenată separat (principiul desenului animat). Este foarte consumator de timp din cauza necesității de a crea fiecare desen.

Animație sprite. Aceasta este o animație, adesea implementată folosind un limbaj de programare sau un instrument special. În animația cu sprite, nu există conceptul de cadru (principiul jocurilor în aer liber). Sprite este un bitmap mic care se poate mișca pe ecran independent de restul imaginii (Fig. 5).

Morphing. Aceasta este transformarea unei imagini grafice în alta. Deseori făcut în software. Un program care implementează metode matematice speciale de transformare a datelor generează un număr specificat de cadre intermediare, ceea ce asigură o tranziție lină de la imaginea inițială la cea finală.

Animație în culoare. Poziția obiectelor nu se schimbă, se schimbă doar culoarea.

4. Animație 3D

animație 3D(programe 3D Studio, Power Animator, Truespace, Prisms, Three-D, RenderMan, Crystal Topas etc.) seamănă cu o marionetă în tehnologie: creați wireframes de obiecte, aplicați materiale pe acestea, compuneți totul într-o singură scenă, instalați iluminare și o cameră , apoi setați numărul de cadre din film și mișcarea obiectelor. Puteți vedea ce se întâmplă cu ajutorul unei camere care se poate mișca și ea.

Exemplu. Programul 3D Studio vă permite să lucrați cu un număr nelimitat de camere cu zoom de imagine în timp real, camere în mișcare; este posibil să controlați unghiul de vedere, precum și simularea unei camere de format mare cu o perspectivă în schimbare. 3D Studio vă permite să utilizați câteva moduri impresionante de a lucra cu lumina, de exemplu, puteți seta o sursă de lumină care simulează căderea luminii soarelui cu formarea de umbre; iluminarea imaginilor raster color staționare și în mișcare etc. Mișcarea obiectelor în spațiul tridimensional este stabilită de căi, cadre cheie si cu ajutorul formule , conectarea mișcării părților structurilor complexe. După ce ați selectat mișcarea, iluminarea și materialele potrivite, începeți procesul de randare. De ceva timp, computerul calculează toate cadrele necesare și vă oferă filmul finit. Dezavantajul rezultat din această tehnică de creare a unei imagini este netezimea excesivă a formelor și suprafețelor și o anumită mișcare mecanică a obiectelor. Adevărat, aceste probleme sunt depășite. Pachetele de animație îmbunătățesc instrumentele de randare, actualizează instrumentele de efecte speciale și extind bibliotecile de materiale. Pentru a crea obiecte „neuniforme”, cum ar fi părul sau fumul, se folosește tehnologia formării unui obiect din multe particule. Sunt introduse o varietate de metode de „animație”, se dezvoltă noi tehnologii pentru combinarea înregistrării video și a efectelor de animație și se folosesc instrumente pentru sincronizarea precisă a sunetului și a imaginii, ceea ce face scenele și mișcările mai realiste.

Exemplu. Programul Power Animator folosește mișcarea ca una dintre metodele de „animație”. După ce ați înregistrat mișcările unui actor în direct pe o cameră video digitală, puteți „forța” personajul creat în animator să le repete folosind o funcție specială. Drept urmare, piticul din Alba ca Zapada se va misca cu gratia actorului ales. Și dacă nu vă place ceva, există posibilitatea de a edita totul pe parcurs.

Tehnologia Sistemelor Deschise vă permite să lucrați cu mai multe pachete simultan. Puteți crea un model într-un pachet, îl pictați într-un altul, îl puteți reanima într-un al treilea, îl puteți completa cu un videoclip într-un al patrulea.

5. Programe de modelare bidimensională și tridimensională

Programe de modelare bidimensională și tridimensională(AutoCAD, Sketch!, Ray Dream Designer, Crystal 3D Designer, AutoStudio etc.) sunt folosite pentru proiectare Și evoluții inginerești.

Exemplu. Programul AutoCAD este adesea considerat ca nucleul grafic al sistemelor de proiectare asistată de calculator (CAD): implementează operațiunile de bază pentru crearea și editarea liniilor, arcelor și textului, creează modele 2D și ST; automatizează rezolvarea multor probleme de calcul care apar în procesul de proiectare. În Auto Studio, tehnicile tradiționale de grafică 3D au fost adăugate cu instrumente de editare a modelelor și de animație concepute special pentru designerii de mașini.

Instrumentele de modelare grafică pe computer sunt folosite de designeri și arhitecți. Sunt utilizate pe scară largă Șiîn cercetarea științifică (Fig. 4.5.6).

6. Programe de vizualizare științifică

Software pentru vizualizare științifică(Surfer, Grapher, IRIS Explorer, PV-Wave, Khronos, Data Visualizer, MapViewer etc.) pot fi folosite în diverse scopuri - de la rezolvarea problemelor de planificare municipală până la vizualizarea exploziilor solare.

Cel mai adesea sunt folosite:

pentru a crea suprafețe descrise prin funcții de tip z=f(x,y),și grafice descrise prin funcții de tip y=f(x);
pentru construirea de hărți de culoare;
pentru a crea modele meteorologice și oceanice etc.

Exemplu. Pachetul Map Viewer vă permite să introduceți și să corectați hărți - schimbați scara, transformați coordonatele, precum și procesați și afișați într-o formă grafică informațiile numerice asociate hărților - de exemplu, datele demografice.

Folosind pachetul Earth Watch, puteți simula și afișa o imagine tridimensională a condițiilor meteorologice de pe Pământ, puteți construi suprafețe topologice din imagini din satelit și puteți oferi o prognoză meteo pentru o săptămână înainte (Fig. 7).

stiu

LA hardware crearea și prelucrarea imaginilor grafice (desene, diagrame, fotografii etc.) sunt în principal:

Monitor și placă video care acceptă modul de afișare grafică;

Adaptoare video (acceleratoare video);

Acceleratoare 3D;

Manipulatoare de mouse;

Scanere;

digitizatoare;

Imprimante si plotere (plottere).

LA instrumente software crearea și prelucrarea imaginilor grafice includ:

Programe bidimensionale de pictură pe computer - editori grafici concepute în principal pentru crearea și prelucrarea imaginilor statice plane (bidimensionale);

Instrumente de grafică pentru afaceri;

Pachete de grafică computerizată pentru imprimare - vă permit să completați textul cu ilustrații de diferite formate, să creați modele de pagini și să imprimați produse tipărite de înaltă calitate;

Pachete de prezentare utilizate ca mijloc de creare a unei varietăți de diapozitive care să însoțească rapoarte, discursuri, promoții;

Programe de animație 2D utilizate pentru crearea de filme și efecte speciale în filme;

Programe de modelare bidimensională și tridimensională utilizate pentru proiectare și dezvoltare inginerească;

Pachete de animație 3D utilizate pentru a crea reclame, videoclipuri muzicale și filme;

Programe de vizualizare științifică.

întrebări de testare

1. Ce se referă la hardware-ul pentru crearea și prelucrarea imaginilor grafice (desene, diagrame, fotografii etc.)?

2. Ce instrumente software pentru crearea și procesarea imaginilor grafice cunoașteți?

3. Stabiliți cu ce tip de grafică - vector sau raster - funcționează editorul grafic instalat pe computer. Are măcar câteva caracteristici de animator?

„Animație pe computer” – Cu ajutorul editorilor grafici, precum Adobe Photoshop sau GIMP. Software pentru crearea de animație: Animație în prezentări; animație gif; „Anima” - animație. animație flash; Mașină BESM-4. Înregistrarea mișcării. „Multiplikato” - înmulțire (latină). Animație procedurală. 1) animație volumetrică. 2) animație scenica. 3) animație de traducere. 4) animație pe computer.

„Tehnologia la școală” - Etks - un director unificat de tarife și calificări de lucrări și profesii. Reglementarea statului. Organizare. conditii pentru invatarea cu succes. Redistribuirea veniturilor prin sprijin social. Învățământul profesional primar. Principalele tipuri de muncă și profesii. Factorii de micromediu. Sarcini de educație de profil și preprofil.

„Animații” - Ștergeți nodurile inutile din ierarhie. Prima implementare. Scăparea de duplicare în listele de afișare. Variante ale interpolării matriceale. Animații de geometrie (3 Mb). Conţinut. Reducerea frecvenței de cuantizare: rezultatul. Dimensiunile animațiilor de pe cartuș sunt uriașe. Ștergeți nodurile inutile din ierarhie: rezultat.

"Tehnologie 6 - 7 - 8 clasa" - Unde se va aseza mai repede crema? Diplomatul și metoda de gătire a heringului. Ce vine cu mâncatul? Din ce sunt făcute hainele. Cum se măsoară energia electrică? Un cuvânt care nu devine dulce în gură, oricât ai repeta. Din ce familie este laleaua? Ce măsoară contorul de energie electrică?

„Animații în informatică” - Informații grafice și computer. Grafică pe computer. Una dintre direcțiile principale de dezvoltare a tehnologiilor informaționale moderne. Cuvântul „multimedia” înseamnă impactul asupra utilizatorului prin mai multe canale de informare. Domenii de aplicare a graficii pe computer. Folosit în munca inginerilor - designeri, inventatori de noi tehnologii.

„Gif-animation” - Tehnologie pentru crearea gif-animation în Photoshop sau ImageReady. Si asa repetam pana asezam toate straturile necesare. Ce este un avatar? Facem schimbări folosind transformarea liberă. Să mergem la Adobe Image Ready. Pentru a începe animația, trebuie să setați timpul de schimbare a cadrelor. Copiați imaginea pe mai multe straturi.

Portal Hardware de acasă

Tehnologii pentru crearea de animație în inginerie electrică. Proiect creativ „Tehnologii informatice pentru crearea de animații (sau Crearea de animații este distractivă). Metode de pregătire a animației pe calculator

Tehnologii de animație.

Software de animație.

Caracteristici software de animație 2D (2 D ):

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D):

Ulead gif Animator

Macromedia Flash

Tehnologii de animație ............................................................. ................................................... .........4

Software de animație............................................................. ................................... .............. 4

Caracteristici ale software-ului de animație 2D (2D) ..............................5

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D) ..... 5

Tehnologii de animație.

Software de animație.

Caracteristici software de animație 2D (2 D ):

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D):

Ulead gif Animator

Macromedia Flash

Tehnologii de animație ............................................................. ................................................... .........4

Software de animație............................................................. ................................... .............. 4

Caracteristici ale software-ului de animație 2D (2D) ..............................5

Caracteristici ale software-ului pentru crearea de animație tridimensională (3D) ..... 5

Continut Asemanator: