În mod surprinzător, premiera actuală a „Liniei solare” la TsIM este prima producție de la Moscova a piesei lui Vyrypaev, pe care am auzit-o la lectura autorului ca parte a „Lubimovka” în urmă cu mai bine de doi ani:

Apoi m-am gândit că ar fi bine să redăm acest text special într-o întreprindere înțeleasă chiar și în Karakalpak ASSR. Dar Viktor Ryzhakov este de departe cel mai bun și mai consistent interpret teatral al textelor dramatice ale lui Vyrypaev (în teatrul modern în limba rusă au existat, se pare, doar două astfel de tandemuri de regie-scris stabile și fructuoase, Ryzhakov-Vyrypaev și Grigoryan-Pryazhko, dar al doilea, din păcate, s-a destrămat, iar cooperarea Volkostrelov-Pryazhko care a apărut în locul ei există într-o realitate teatrală foarte paralelă și marginală) operează prin mijloace dovedite. Gradul de patos al profesorului piesei, care, însă, este inițial inerent „Liniei solare” într-o măsură mult mai mică decât „Dreamworks * * Dream Come True” sau „Beat”, regizorul o reduce și mai mult datorită convenționalitatea formei. În procesul de lectură, am văzut cum în atmosfera așa-zisului. „viață densă” (în argoul recenzenților din revista „Strastnoy Boulevard, 10”), așa-numita. artiștii „onorați”, așa cum se spune, „pe unt”, desfășoară, cu toate clișeele și suprapunerile lor preferate, această construcție dramatică pur condiționată, în mod deliberat artificială, și pe inconsecvența, opoziția formei piesei, a stilului piesei. decizia regizorului și metoda actoricească, inerentă energiei textului, pe care, din păcate, chiar și cu performanța plăcută a autorului, nu este imediat posibil să o asimileze. Dar Ryzhakov, dimpotrivă, are o „corespondență” completă: de la tentațiile realismului psihologic și de tot felul de viață de zi cu zi, a cărei presupunere ironică conferă „Liniei solare” farmecul complexității, regizorul intră în convenționalitatea absolută, absurditate totală și structuri pur ludice. Cu actori, însă, totul nu este atât de simplu, mai ales în ceea ce privește următoarea operă grandioasă a Yulia Peresild.

Acțiunea spectacolului, contrar mediului „realist” subliniat în piesă, deși fără referire la țară și epocă, mediu (dar aceasta, desigur, este și autoironia autorului, un element al jocului, la drept vorbind. , un zgomot pentru ventuze), este plasat într-un "interior" steril, artificial, jucăuș, format dintr-o cutie-"paravan" cu trei pereți, în interiorul căreia se află un perete, tot ecranul, care ulterior se răstoarnă și se transformă în un „podium” acoperit cu hârtie de împachetat, în episodul culminant al luptei, personajele vor rupe ambalajul, sub acesta se va găsi o oglindă, unde deja la fundăturile finale se vor putea reflecta atât artiștii, cât și publicul performanta. Protagoniștii „Liniei solare”, înscriși în imaginea instalației video pe computer, mai ales la început, cu mișcările lor mecanice ei înșiși seamănă fie cu cyborgi, fie cu programe computerizate antropomorfe, par să „înghețe” și „repornească” după fiecare micro- episod. Această decizie aduce „Solar Line”, care este nominal „scene ale vieții de căsătorie”, cu o piesă complet diferită și practic necunoscută a lui Vyrypaev „Mahamaya electronic devices”, care într-o ordine similară a fost pusă în scenă de „Practice” la sfârșitul ei. existența în calitatea sa anterioară și afișată în public doar de câteva ori:

Dar pentru eroii din „Linia solară” a lui Ryzhakov, treptat, în procesul „jucării”, începutul „umanului”, emoționalul încă prevalează asupra „inteligenței artificiale”. Printre altele, vocabularul obscen folosit de Vyrypaev, cred, nu este atât de mult pentru a adăuga la discursul eroilor de exprimare, cât pentru a „doborî” inerția ritmului său, dar în același timp și inerția percepției. (elementul, prin urmare, este pur formal), în cele din urmă sună mai puțin vizibil, nu atât de intenționat, dar aproape dispărând - aceasta este acum, în previzualizare, în timp ce piesa poate fi auzită de pe scenă în versiunea sa originală, originală , așa cum s-a citit acum doi ani; Cred că în legătură cu legile de cenzură ortodox-fascistă, vor trebui „adaptate” alte remarci, așa cum s-a întâmplat cu câțiva ani în urmă cu „Bețiv”:

Asemănarea structurală și chiar a intrigii a „Liniei solare” cu clasicii așa-numitelor. „Teatrul absurdului”, „Scaune” și mai ales „Delirul Împreună” de Ionesco, lucru evident în lectură, se remarcă și în spectacol tocmai datorită acestei dinamici emoționale interne, trecerii treptate de la „mecanică” la „ organic”, deși în ce măsură o astfel de transformare este precizată de autor, cât de mult este înțeleasă de regizor și în ce provine din inițiativa actorului, îmi este greu să judec.

Actorii, care în primele episoade sunt aduși aproape la convențiile de circ, la excentrici de clown, se dau jos și se îmbracă la nesfârșit, își dau jos și se încălță din nou - timpul în casa lui Werner și Barbara a înghețat la cinci o 'ceas dimineața, dar din cauza „îmbrăcămintei” constante pe care o avem în fața ochilor tăi, de parcă trec ani în așteptarea prețuitului 24 aprilie, când împrumutul va fi rambursat și va începe pentru soți – sau nu? - "viață nouă". Ryzhakov a găsit o punere în scenă plastică uimitor de precisă, emblematică, simbolică și care rulează ca un laitmotiv pe întreaga producție, personajele revin la ea de fiecare dată în momentul „înghețului” și „repornirii”: Andrey Burkovsky îngheață în față a publicului, Yulia Peresild, aplecată, se sprijină de el de profil. Adevărat, Peresild are la dispoziție și un mijloc expresiv „feminin” suplimentar – își poate dizolva părul adunat într-o coafură strictă, îl poate dezordona, iar toate aceste „exerciții” simple din joc au și un caracter semnificativ, semnificativ, iconic. Expresiile faciale ale lui Peresild sunt oarecum „plastilină” - pare că răsfoiește „desene” miraculoase pe fața ei, actori similari - o dată sau de două ori, dar apropo, colegul ei de clasă din atelierul lui O. Kudryashov de la GITIS Evgeny Tkachuk este și el același "plastilina". Andrei Burkovsky (dacă nu mă înșel, a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova direct de la Viktor Ryzhakov, îmi amintesc de el în spectacolele de absolvire) este ceva mai puțin divers în ceea ce privește mijloacele, dar pentru un erou masculin (și Werner în Vyrypaev, de desigur, nu este un bărbat anume, nu este personalitate, ci din nou un semn, emblema „bărbaților”), nu este nevoie de cel mai bun. Duo-ul s-a dovedit a fi impecabil din punct de vedere al ansamblului, sincronicității și tehnic, „coregrafic” și emoțional, și se înscrie la fel de ideal în designul „tehnic”, în designul spectacolului (artist Nikolai Simonov). Actorii nu încearcă să se „obișnuiască” cu imaginile în mod evident „mecanice”, dar ele sunt denotate fantastic din punct de vedere tehnic, atât în ​​punerea în scene statică, înghețată și literalmente fără respirație, cât și în scenele uciderii din luptele conjugale înscenate - aceștia " lupte” sunt un fel de „balet”, nu ar trebui să semene în mod convingător cu o adevărată bătaie de cap, ci pe fundalul unui videoclip pe calculator, pe un podium de oglindă sigilat în hârtie de împachetat, în haine nisipoase (însorite?!), un soț și o soție. , în piesă având încă nume și un fel de al fiecăruia, trecutul de familie, desigur, este generalizat la o abstracție completă, la M și F. Chiar și așa - găsit foarte exact de regizor - un mic și pur detaliu cotidian. a „vieții de familie”, precum șosetele bărbătești („spălarea lui într-un sens, „datoria principală” a oricărei „femei adevărate”, nu-i așa? ), și nu uitat, și jucat cu eleganță de balet și cu același „balet”, convenție simbolică: aici nimeni nu adulmecă șosete, așa cum a făcut Hamletul lui Raikin cu Sturua, deci, în orice caz, naturalismul la propriu „nu miroase”.

Perfecțiunea unei forme teatrale strălucitoare, ascuțite, totuși - paradoxal, dar și logic, inevitabil, fatal - dezvăluie și acutizează contradicțiile inerente piesei de către autorul ei, Ivan Vyrypaev (în timp ce lectura autorului le-a înlăturat în mare măsură). Și apar aceleași întrebări ca și în legătură cu lucrarea comună anterioară a lui Ryzhakov-Vyrypaev, „Dreamworks * * A Dream Comes True” la Teatrul de Artă din Moscova, pe care am mers să o văd de două ori la rând, spectacolul este dureros de bun, dar cu cât performanța este mai bună, cu atât suspiciunile cu privire la piesă sunt mai puternice:

În general, în ultima vreme s-a întâlnit adesea de părerea că Vyrypaev și-a adus compozițiile la limitele măiestriei formale, iar sub acest ambalaj la modă, de formă dramatică, vinde o ideologie dubioasă, controversată, dacă nu mai crudă. Opiniile, mână pe inimă, nu sunt neîntemeiate, în legătură cu care te vei întreba inevitabil dacă Ryzhakov îi face un „deserviciu” lui Vyrypaev, adăugând ambiguitate, complexitate, contradicții cu performanțele sale excelente, în esență primitive, și uneori cu un miros foarte neplăcut. , clișeu de propagandă, pe care Vyrypaev îl împachetează cu atâta sârguință și dibăcie într-o bucată după alta, sau mai bine zis, începând de la Dansul Delhi, îl reambalează deja (după Iluzii, deja am notat acest lucru pentru mine de multe ori, toate următoarele Vyrypaev jocurile par a fi realizate din materiale reciclate, ceea ce nu anulează lichiditatea produsului și buna desfășurare a producției transportoarelor). În legătură cu „Linia solară”, astfel de întrebări sunt mai puțin acute decât în ​​legătură cu „Un vis se împlinește” sau „Beat”, dar cu toate acestea, din nou, nu m-am hotărât în ​​cele din urmă pentru mine: unde este linia prostiei high-tech a lui Vyrypaev. când se oprește din „predica și începe să „joaca prostul”, sau Vyrypaev a dat naibii complet și serios pe baza oricărui fel de „spiritualitate”?

Potrivit spectacolelor lui Ryzhakov, în orice caz, conform celor mai bune dintre ele (care, fără echivoc, includ „Solar Line”, și „A Dream Comes True”, și „Drunk”, dar, în opinia mea, nu includ, în părerea mea, „Iluziile” sale de la Teatrul de Artă din Moscova) s-ar putea avea senzația că Vyrypaev în general „se face pe prost” de la început până la sfârșit, că piesele sale sunt ambivalente din punct de vedere moral și ideologic, că acesta este un joc în filigran și pur formal. , din care regizorul și actorii își sculptează propriile semnificații în procesul de interpretare. Am ramas mult timp cu aceasta convingere, poate m-am stricat la „Dream Come True”; „Solar Line” este un motiv tentant de a crede din nou că „ideologia” și „predica” pentru Vyrypaev sunt doar o parte a formei, dar, totuși, mă tem că nu este așa și este trist și nu ar trebui să uităm. despre asta, indiferent cât de mult ne-am dori să „Obținem un rezultat pozitiv”.

fotografia lui Knyazenka și Olya Galitskaya

„Linia solară” I. Vyrypaev.
Centrați-le. Soare. Meyerhold.
Regizat de Viktor Ryzhakov, scenografie de Nikolai Simonov.

OFSAID

Pe scena lui TsIM sunt doi: un cuplu căsătorit, Werner și Barbara, Andrey Burkovsky și Yulia Peresild. Ora cinci dimineața. De la ora zece seara ei încearcă să găsească înțelegere reciprocă după șapte ani de căsnicie, care i-a despărțit pe soți în diferiți poli. Pe la ora cinci dimineața s-au trezit doar într-o „neînțelegere absolută a tuturor”. Fiecare cuvânt, rostit în dorința de a înțelege și de a înțelege, se îndepărtează. Este imposibil să dai naștere unui copil, un împrumut plătit nu va oferi o idilă, o casă care să fie împărțită în jumătate - în niciun caz. Nu există nicio înțelegere cu privire la niciuna dintre probleme. Dintre obișnuiți, se pare, doar un simț al umorului de înaltă clasă, o posesie de invidiat a limbajului obscen și a durerii - tot ceea ce Barbara și Werner nu au egal. „Durerea curge de la orice complet către mine”, spune Werner. Necrezând în durerea lui, Barbara o ascultă doar pe a ei. Între timp, între cele două dureri trece doar o linie solară. Doar subtitlul piesei lui Ivan Vyrypaev inspiră speranță: „O comedie care arată cum se poate obține un rezultat pozitiv”.

Linia solară ca garanție a neapropierii, ca căutarea unei treceri de pietoni pe șoseaua de centură a Moscovei și incapacitatea de a trece în viață dubla linie continuă. Mișcarea de-a lungul liniei solare care le separă pe cele două este, de fapt, o mișcare adânc în sine. Linia nu numai că te separă de celălalt, ci te separă de tine. Căutarea ta comună de apropiere este calea către propriul tău suflet, împărțit în două. Prin urmare, planul flagrant al Barbara poate să nu fie atât de idiot: „Trebuie să trec prin tine pentru a câștiga respectul de sine și a deveni un sfânt”. Dar răspunsul obscen sarcastic al lui Werner, care urmează, este totuși firesc.

Scena din piesa de teatru.
Foto - arhiva TsIM.

O altă apropiere între regia lui Viktor Ryzhakov și dramaturgia lui Ivan Vyrypaev a avut loc la un anumit nivel molecular. De parcă în al cincisprezecelea an de co-creare la ora cinci dimineața au reușit, dacă nu să treacă linia, atunci să se apropie cât mai mult de ea și să vadă ce se află în spatele ei. Dramaturgul, maestrul paradoxurilor ironice, plin de durere, se întâlnește aici cu regizorul, care este atât de sensibil la formă, amestecând atât de priceput genuri, stăpânind atât o întreagă gamă de tehnici care lucrează la înstrăinare, cât și un mecanism puternic responsabil de apropiere. . Dacă este imposibil să treci linia solară, atunci granița scandalului conjugal comic acceptabil în gen este ușoară. Viktor Ryzhakov și artiștii nu fac niciodată asta. Întreaga reprezentație este un filigran care se echilibrează pe margine, mergând de-a lungul liniei solare ca de-a lungul unei frânghii intergalactice. Într-un decor mestecat, cu ajutorul cartografierii, se transformă într-un fel de joc pe calculator (de parcă Sims s-ar fi intrat în Mario), pornind iar și iar, din aceeași ipostază, Barbara și Werner trec din nou prin același nivel. și din nou. Uitarea de a salva, suprapunerea unei neînțelegeri peste alta, îngrămădirea încercărilor nereușite și neobținând un rezultat, de fiecare dată când o iau de la capăt, reluând dialogul din același punct de disperare. Estetica jocului de repetiție mecanică garantează decalajul necesar între jocul teatral, matrimonial și jocul pe calculator, permițându-vă să vă resetați în momentele de vârf. Astfel, devin posibile trecerile de la grotesc la psihologism, de la isterie la versuri, de la luptă în stil Bruce Lee la dans, de la viața de bucătărie la uitarea cosmică. Această bătălie, care durează cincisprezece ore, dar se resetează la nesfârșit, începe la cinci dimineața și se termină la cinci dimineața. Timpul și spațiul acestui cuplu căsătorit sunt concentrate într-un singur punct și este nevoie de un ritm frenetic pentru a nu sări de pe orbita lor și a avea timp să rezolve totul înainte ca ceasul să arate 05:01. Creatorii spectacolului explorează jocul ca o modalitate de comunicare nu numai cu publicul, ci și cu personajele. Este formatul jocului care se dovedește a fi salvator pentru soții care sunt blocați la nivelul următor. Este posibil să depășiți linia cel puțin pentru o perioadă numai datorită jocului de rol al lui Barbara și Werner în rudele lor - Zoya și Sigmund și a iubirii lor ipotetice subite. Iar oglinda, în fața căreia actorii vor părăsi publicul la sfârșitul spectacolului, nu va îndeplini banala funcție de expunere, ci, poate, vă va permite să vă vedeți propria linie, împărțindu-ne pe fiecare dintre noi în două jumătăți. , dintre care unul este atât de greu de iubit. Dar nu trebuie decât să venim cu un joc cu ajutorul căruia „se poate obține un rezultat pozitiv”.

TU, DRAGUL MEU, EȘTI DOAR UN GENIAL!

Dramaturgul Ivan Vyrypaev, regizorul Viktor Ryzhakov și actorii Iulia Peresild și Andrei Burkovsky au făcut față celei mai dificile sarcini: au reușit să povestească despre cearta soților fără melodramă, agresiune falsă și isterie care mâncărime.

Dramaturgul a definit genul piesei drept „o comedie care arată cum se poate obține un rezultat pozitiv”. Și va fi chiar amuzant.

Personajele, îmbrăcate în culoarea nisipului din cap până în picioare, stând pe fundalul unui perete meșteșugăresc, își scot hainele exterioare pentru a se îmbrăca din nou, articulând cu sârguință nemulțumirile-acuzațiile-durerea în acest moment. Soț și soție, șapte ani de căsnicie, criza de la 40 de ani.

Scena din piesa de teatru.
Foto - arhiva TsIM.

Spaţiu. O bucătărie condiționată, al cărei singur atribut este același fierbător de nisip (fără a număra proiecția peretelui cu gresie pe toată orizontală a scenei). Timp. Tot auzim că e cinci dimineața. Dar cronotopul de bucătărie în care sunt blocate personajele nu este cotidian: acești doi se află într-o capcană dureroasă între noaptea ontologică și dimineața.

Ei se aduc într-o stare în care „somnul minții naște monștri”. Când, în forme urâte, ceea ce s-a acumulat de mult timp se târăște brusc afară, când, pentru a ajunge la sursa problemei, nu este suficient să trageți firul, dar trebuie să desfaceți încurcătura și mai mult decât unu. Werner sugerează ca Barbara să aibă un copil în primăvară, când își plătesc ipoteca (un alt cronotop metafizic al unui viitor luminos de familie). Barbara refuză. Werner nu o poate înțelege. Și apoi iese la iveală un resentiment feminin ascuns - că nu a încercat să facă asta mai devreme: s-a oferit, dar în ultimul moment nu a îndrăznit. Și a durut-o. În același timp, Barbara însăși își dorește un copil, dar îi este frică...

Eroii acționează în singurul mod disponibil pentru a-și restructura realitatea comună și pentru a-i accepta nu pe jumătate, ci pe toți. În dorința zeloasă de a salva relația, ei caută pe cineva pe care să-l învinovățească, să lupte, să încerce să facă dragoste, să joace jocuri de rol. Toată lumea găsește ceva mai dureros pentru a-l răni pe celălalt. Barbara povestește cum se imaginează cu un alt bărbat. Werner își împărtășește cu entuziasm și exaltare visul albastru: „Cum ar fi ******* dacă ai lua acum da și ai muri...”

Scena din piesa de teatru.
Foto - arhiva TsIM.

Vocabularul obscen este un element organic al textului, dictând chiar un ritm special. Dar, cel mai important, este un mecanism eficient care funcționează împotriva patosului.

Dacă nu ar fi schimbarea filigrană a intonațiilor, tempo-ritmurile și evaluările actorilor asupra a ceea ce spun și aud, piesa ar fi condamnată. Nivelul de „vitalitate”, hiperrealism în dialoguri este de așa natură încât nu se poate face fără efectul detașării. Ce modalități de estranizare nu găsesc regizorul și actorii! Fie personajele vorbesc între ele ca și cum ar vorbi cu o persoană bolnavă mintal sau cu un copil, apoi Werner „pornește” robotul și bate: „Ab-so-lute-dar-e-no-no-no- ma-no-everything”, apoi Barbara, arătând un zâmbet fals, vorbește cu ușurință deliberată și cu modulații nefirești ale vocii. Teatrul psihologic se intersectează în spațiul jocului doar de câteva ori și pentru un minut - nu mai are nimic de făcut aici.

Te uiți la toate acestea și înțelegi cât de mult se iubesc. Aceasta nu este doar interdependență, când ambele împreună este imposibil și separat: aceasta este rudenia sufletelor și apropierea incredibilă, în ciuda iluziei absenței sale.

Epuizati dupa lupta serioasa, sotii se intind pe podeaua cu oglinda, unindu-si picioarele. Reflecțiile se contopesc cu figurile reale, astfel încât corpurile non-umane sunt proiectate pe ecran, care au de două ori mai multe membre și un cap crescut. Iată-ne - cu curbura noastră internă monstruoasă și neregularitatea patologică.

În final, ondulațiile enervante de pe ecran sunt înlocuite cu un spațiu absolut Vyrypaev, unde liniile „solare” nu trec peste, ci de-a lungul: din lumea noastră - adânc în ecran. Asta înseamnă că Barbara are dreptate: „Nu vom trece niciodată această linie solară... pentru asta ar trebui să trecem jumătate din noi înșine”. Și atunci singurul lucru rămas este cu toată lumea voastră interioară deteriorată, cu toate traumele voastre psihologice, să vă puneți capul pe capul altuia, pentru că existența voastră singură în acest cosmos absurd și de neînțeles fără acel „celălalt” nu va fi doar fără sens, dar ce - ceva nu de genul ăsta.

Strânși ca bătrânii și tremurând, Barbara și Werner își dansează încă dansul. Unu pentru doi.

Directorul artistic al TsIM, Viktor Ryzhakov, își pune din nou în scenă dramaturgul său preferat: din romanticul Oxygen la Teatru. doc„A început partea Moscova a biografiei lor, care cincisprezece ani mai târziu continuă cu „Linia solară”. Aici sunt și doi protagoniști, dar aceștia nu mai sunt Sasha și Sasha care se repezi una spre cealaltă cu viteza spațială, ci respectabilii burghezi Barbara și Werner, încercând măcar să nu divorțeze - chiar dacă la ora cinci dimineața în bucătăria casei lor prospere totul merge la asta.

Ryzhakov este deținătorul recordului pentru producțiile pieselor lui Vyrypaev: „Geneza nr. 2” cu Svetlana Ivanova și Alexander Bargman și „Iulie” cu Polina Agureeva în „Practică” plus trei spectacole la Teatrul de Artă din Moscova. Lucrările lui Cehov se formează într-un dialog de lungă durată pe care regizorul îl poartă cu cel mai important dramaturg rusofon al timpului nostru. Teritoriul acestui dialog și, în același timp, subiectul său, este existența actorului, pe care Ryzhakov o explorează an de an. După ce l-au ales pe Vyrypaev ca interlocutor, Ryzhakov regizorul și Ryzhakov profesorul și-au propus cea mai dificilă sarcină: să-și dea seama de notoria nouă naturalețe, cusută în texte viclene, relativiste, înșelând atât de priceput privitorul, gata să creadă că trucurile elegante ale lui Vyrypaev sunt instrucțiuni filozofice pentru viață.

Ekaterina Kraeva

Pe platforma largă a TsIM există o platformă acoperită cu hârtie de artizanat (Ryzhakov lucrează pentru prima dată cu remarcabilul scenograf Nikolai Simonov), în centrul căreia Andrey Burkovsky și Yulia Peresild au înghețat într-o pălărie de blană împrumutată de la Barbara. Brylskaya. Un semnal muzical - și începe o bătălie verbală, transformându-se în asalt la punctul culminant: mai aproape de finală, îmbrăcat din Bosco di Ciliegi eroii din „Linia solară” se bat între ei în toate felurile posibile, ca în filmele de groază, cu strângerea caricaturii a brațelor și lovituri gustoase în vintre. Fundalul duelului epuizant, patetic, amuzant, presărat cu obscenități elegante, este un videoclip de Vladimir Gusev care înfățișează fie interiorul unei case, fie ploaia înclinată, iar în momentul unei mărturisiri emoționante explodează cu o împrăștiere a spațiului.

Litera piesei este litera piesei.

Rafinamentul și repetabilitatea formei, împletite pe un ritm rigid stabilit, fac posibilă nu numai recunoașterea stilului semnăturii lui Ryzhakov, ci și simțirea texturii și muzicii piesei lui Vyrypaev. Când hârtia este smulsă de pe suprafața strălucitoare a oglinzii și platforma este întoarsă pe orizontală, artiștii se vor găsi într-un teritoriu în care fiecare mișcare și fiecare cuvânt poate fi extrem de riscant - atât la propriu, cât și la figurat. „Solar Line” la TsIM este o performanță despre cât de dificilă este orice încercare de comunicare și cum uneori este mai ușor să o neglijezi decât să lupți până la capăt.

Ekaterina Kraeva

Potrivit lui Vyrypaev (de ce nu este un teoretician al teatrului modern?), litera piesei este litera spectacolului: cu cât regizorul este mai concis, cu atât va face față cu mai mult succes textului. Linia solară seamănă cu adevărat cu un mic motor al unui mecanism pliat: în ea, cuvântul echivalează cu acțiune - și acesta nu este un joc de situație, nu un sistem de reluări de succes, ci o reacție în lanț a unui dialog teatral în care chiar prima remarcă funcționează ca un declanșator. Barbara și Werner, atât de recunoscuți în frustrările lor, amintind de eroii nenumăratelor drame de televiziune mic-burgheze, cuvântul conduce, înșală, îi împiedică să stabilească contact - dar până la urmă le dă o șansă. După ce au petrecut câteva ore singuri la rând, fac un cerc: de la neînțelegere completă - până la o încercare de a se apropia unul de celălalt, însă, sub nume false.

Efectul „Liniei solare” se bazează pe o combinație de tandrețe și brutalitate, ironie și patos, iar acest joc de registre impune interpreților să aibă atât pricepere înaltă, cât și renunțare la artizanat. Secret corect interpretarea unei piese constă în manevrarea între gen, pronunția textului cu viteză mare, specificitatea și capacitatea de a rămâne singur. Genul unei drame de familie stilizate este dat cu ușurință ambelor: publicul râde, recunoscând în eroina Peresild întreaga gamă a femininului de la blândețe la ticăloșie, în eroul Burkovsky - un bărbat arhetipal care înnebunește din logica irațională a partenerului său. . Textul lui Vyrypaev zboară ca o cometă, uneori se prăbușește - producând astfel un efect comic - în încercările scenei de a explica totul cu logica cotidiană.

Roman Kanashchuk

Dar în ceea ce privește prezența personală, Solnechnaya Liniya este antiteza Oxigenului simplu și energetic, care a schimbat pentru totdeauna cursul istoriei moderne a teatrului rus. În sinceritatea manifestului lui Vyrypaev de atunci, esența vremii a fost surprinsă, căutând o nouă sinceritate și nihilism - și negăsindu-le în teatru. În construcțiile sofisticate ale pieselor lui Vyrypaev din anii 2010, sinceritatea se ascunde în spatele unui sistem de defamiliarizări, dar chiar și ele își păstrează potențialul de creare de viață: trecând prin piesă, ca prin foc sau apă, privitorul primește o experiență reală de „ vindecare cu un cuvânt”. În acest sens, una dintre subtitlurile „Solar Line” – „o comedie care arată cum se poate obține un rezultat pozitiv” – reflectă foarte exact realitatea performanței lui Ryzhakov: cu performanța potrivită, rezultatul este evident.

De data aceasta, procesul de lucru cu piesa lui Ivan Vyrypaev „Linia solară” în „Deschis” pare să fi trecut sub sloganul nerostit „omul propune, dar Dumnezeu dispune”. Și acest lucru este extrem de complementar: departe de orice proiect uman merită dispoziție divină. Acesta s-a dovedit evident a fi demn și, prin urmare, acele neconcordanțe ciudate și neînțelegeri nefericite, în urma cărora evenimentul anunțat ca „process-metri” (performanțe se numesc procese în Otkryto) în spațiul unui bar de karaoke cu pian și tobele a fost „redusă” la o lectură fără coloană sonoră pentru doi, pentru că, de fapt, s-au dovedit a fi profetice și absolut necesare, mai mult de spus, fatidice.

Înainte de începerea lecturii, organizatorul și interpretul Dmitri Gomzyakov a repetat de mai multe ori că el și Olga Reich ar dori foarte mult să citească piesa așa cum a intenționat-o dramaturgul și există ceva amuzant în asta: realitatea, după ce a primit o astfel de interpretare. cerere, a încercat foarte mult să-i salveze pe băieți de greșeli fatale - prezentarea „Solar Line” ca spectacol, deoarece exista sentimentul că Ivan Vyrypaev a scris ceva, dar nu materialul pentru o producție teatrală.

Anunțând viitorul proces, organizatorii au citat cuvintele lui Ivan Vyrypaev despre piesa „Solar Line”: „Am vrut să arăt mecanismul de ce oamenii nu găsesc contactul, ce îi împiedică. Piesa prezintă 5-6 astfel de mecanisme: de la banal - când nu ne auzim și ne întrerupem, până la maxim - când percepem realitatea altfel: când cineva spune: „Tocmai mi-am cerut scuze” - „Ce făceai acum? Faci asta chiar acum?!” Iar scopul acestei piese este terapeutic. Puteți elabora aceste mecanisme pentru un cuplu care a venit la spectacol.”

Doi pe scaune înalte, un cuplu căsătorit, șapte ani de căsnicie, Werner și Barbara, bucătăria unei case private oferite cadou de nuntă de părinții miresei, undeva în Munchen. Ora cinci dimineața. Acest lucru este probabil important. Tot ceea ce se repetă iar și iar, în literatură, cinema, teatru – în artă, devine important. În viață, se depreciază. În artă, devine important. Dar acum e literatură, iar ora cinci dimineața este importantă. Cele două rezolvă lucrurile - fu, vreau să scuipă, cuvintele sunt grețoase în banalitatea lor. Reproșuri, acuzații, amintiri liniștite, palme, insulte, lupte, dansuri imaginare, atingeri blânde, iritare, gelozie, jocuri de rol, durere și neînțelegere a tuturor. La ora cinci dimineaţa. Aruncarea nesistematică a organismelor lipsite de melatonină.

Și problema formulată imediat: fără copii în șapte ani de căsnicie. Acel fenomen descoperit brusc, despre care psihologii și antropologii îl discută acum cu îngrijorare, este un camuflaj al refuzului de a avea copii din diverse motive „obiective” (lipsa locuințelor, un venit permanent, nevoia de a-și construi o carieră etc.) și eterne. amânând pentru mai târziu. Timp de șapte ani, Werner și Barbara au avut motive clare și necondiționate pentru care apariția copiilor în familia lor ar fi un act extrem de stupid și, prin urmare, absența urmașilor era justificată și nu era discutabilă. Dar primăvara este pe cale să vină, ultima plată a împrumutului va fi făcută pe 24 aprilie, iar Werner își dorește copii. Werner vrea copii? Werner crede că vrea copii.

Barbara nu le vrea. Dar Munchen în afara ferestrei, sau nu Munchen, nedorința unei femei de a avea copii (și cu atât mai mult în căsătorie!) este considerată o abatere, aproape o abatere mentală, o anomalie, este stigmatizată de societate și poate fi doar iertată. din cauza unor circumstanțe foarte grele, în principal de natură medicală, și Ar fi mai bine dacă ar fi legate de sănătatea unui bărbat. Mai departe - milioane de cuvinte - acuzare, instruire, distragerea atenției - în spatele cărora se află o singură dorință-rogăie nespusă: „Werner, spune-le că nu vrei să ai copii, te vor înțelege, te vor ierta, nimeni. se va indoi ca ai argumente, baza din beton armat. Dar el nu înțelege indicii, nu aude nespusul, nu simte dorințele și așteptările ei. De aceea reproșuri, acuzații, amintiri liniștite, palme, insulte, lupte, dansuri imaginare, atingeri blânde, iritare, gelozie, jocuri de rol, durere și neînțelegere a tuturor. La ora cinci dimineaţa.

Imediat. Problemetica intrigii formulate momentan. Și nu cred. Pentru viața mea, nu cred. Nu în existența acestui Werner, care este prea pronunțat și rupe cu atâta măiestrie linia dialogului, obligând-o să deseneze modele complicate artistic, construind intrigi intriga prea literară, care nu se încadrează într-o scenă cotidiană primitivă din viața unui căsătorit. cuplu. Nu cred în existența acestei Barbara, cu reacții nervoase fulgerătoare, inteligență prea rapidă, permițându-ți să răspunzi instantaneu la pauzele de complot imprevizibile stabilite de un partener. Și mai ales nu cred în existența acestor presupusi germani Werner și Barbara, împletite în discursul lorcovoraș atât de sofisticat și ornat. Totuși, sunt obișnuit să consider aceasta o realizare pur rusească, stafida noastră națională, și nu voi refuza pur și simplu moștenirea moștenită de strămoșii mei în favoarea unor germani.

Și totuși textul mă afectează. Pătrunde, umple creierul, zgârie conștiința. Dar nu cred. În acest moment de acceptare a textului și neîncrederea în sensul inerent acestuia, apare o înțelegere: nu cedează la intriga, nu la sensul semantic al cuvintelor rostite, mă supun literelor, undelor sonore. Werner. Bar-bar-ra. Prezervativ. Sex bun-rosh. Om extraterestru. Eu... la naiba. Fox-trot-t. Zoya și Siegfried. La dracu de lo-go-ped!

Și aici înțelegeți: nu o piesă, ci un exercițiu. Întregul text al lui Vyrypaev este un exercițiu continuu pentru dezvoltarea aparatului de vorbire. Nu există un complot, așa cum nu există niciunul în problemele legate de proprietarii unui număr diferit de mere dintr-un manual de matematică. Nu există niciun mesaj și conținut semantic, așa cum nu există niciunul în fraze din primer precum „mama a spălat cadrul” sau reguli mnemonice. Oricare ar fi fraza, apoi o pangramă, un răsucitor de limbi, un exercițiu de ciupire și fluierat, voce și surd. Nu este nevoie să înțelegeți și să înțelegeți, doar antrenați mușchii faciali, doar învățați să articulezi. Valoarea artistică a piesei lui Vyrypaev constă în utilitatea sa absolută.

Dându-și seama de această cochilie, contururile exterioare ale textului, oarecum neașteptat, s-au cufundat din nou în el, semnificațiile intrigii stabilite de ea, dar nu la nivelul „Werner și Barbara sunt sclavi ai căsătoriei fără copil”, ci în planul unui încercarea de a rezolva o problemă deja aproape generală amorțeală relațională. Cumva s-a întâmplat că am fost învățați să considerăm sentimentele care nu necesită cuvinte pentru a fi dragoste adevărată. Ei au învățat că oamenii care se iubesc cu adevărat ar trebui să se simtă la distanță. Nu sunt necesare cuvinte. Citiți prin ochi. Așa că s-a sugerat cu insistență că la un moment dat tăcerea a început să fie recunoscută ca atribut definitoriu al sentimentelor reale și, prin urmare, nevoia de a vorbi în perechi este o dovadă a insuficienței, inferiorității iubirii.

Știi, acum din ce în ce mai des sunt copii care încetează brusc să vorbească, devin tăcuți. Părinții îi târăsc la pediatri, psihologi copii, logopediști și ani de zile caută cauza - adesea traume psihologice. Ceva similar se întâmplă cu cuplurile căsătorite.

Este o nuntă într-adevăr o situație atât de stresantă încât după aceasta oamenii încetează să mai vorbească între ei? Aparent, frica interioară de a fi un râs pentru toată lumea, atunci când este forțat să îndeplinească sarcini ridicole cu perversia tradițională numită preț de mireasă, îi face pe soții nou făcuți, în tăcere, să absoarbă borșul de noapte, în tăcere, să participe la următoarea bătălie cu tancuri, în tăcere, fă ocazional aceste gesturi ridicole, iar apoi adormirea și tăcerea sunt în sfârșit deja motivate fiziologic. Sau șocul nervos la vederea unui verișor al doilea tectonist din sat care dansează pe Serduchka o lasă cu gura căscată pe proaspăt căsătorită, obligând-o să comunice cu persoana iubită în mesaje extrem de scurte și precise care conțin o listă de produse?

Oamenii devin amorțiți după nuntă, ca și cum ar dezvăța, uitând să vorbească în privat. Dar destul de repede, conviețuirea îi face să admită că nu au superputeri telepatice. Destul de ciudat, dar trebuie să stăpânești abilitățile de dialog. Pentru aceasta, a fost creat exercițiul de joacă „Solar Line”. Are de toate: cuvinte complexe care includ sunete greu de pronunțat (ei bine, nu întâmplător eroii se numesc Werner și Barbara - moartea este burry!), - pentru a dezvolta mușchii faciali responsabili de vorbire; fraze lungi care necesită pronunție dintr-o singură respirație - pentru exercitarea plămânilor; o mulțime de „subiecte” separate - povești întregi concepute pe diverse subiecte („Vreau copii”, „sexul nostru”, „prima întâlnire”, „divorțul nostru”, „copilăria mea”, „când mori”, „amantele tale” ”, „violența domestică”) - pentru a forma cel puțin un vocabular minim pentru a discuta aspectele de obicei tăcute ale vieții împreună; și, bineînțeles, o abundență de înjurături - pentru a ușura clemele psihologice ale oricărei persoane bine maniere.

Depășește complexul „iubire adevărată care nu necesită cuvinte”. Reînvățați cum să vorbiți unul cu celălalt. Luați-o ca pe o axiomă: calitatea sentimentelor nu depinde de numărul de cuvinte rostite. Lectura textului lui Vyrypaev de către Olga Reich și Dmitry Gomzyakov părea să aibă loc în biroul unui psiholog de familie sau în sala de ședințe a unui mediator, ale cărui servicii, conform versiunii occidentale, sunt apelate în procedurile de divorț. Un cuplu care a primit foi de text și au fost forțați să citească pe roluri. Remarcile citite diferit din piesă devin de înțeles: fie remarca „tăcerea” este pronunțată imediat cu voce tare, apoi urmează o scurtă tăcere, apoi tăceau mai întâi și apoi, ca și cum nu ar putea suporta, una dintre cele două voci totuși. remarca autorului. Pur și simplu nu știu dacă este necesar să pronunțe și tăcerea sau dacă este suficient să se limiteze la ea, dar, observând privirea în așteptare a unui psiholog, înțeleg că și tăcerea trebuie formulată, dându-i astfel un sens. , făcându-l semnificativ. Așteptați să fiți înțeles, spuneți-mi - așa este legea relațiilor dintre oameni. El nu este capabil să-ți citească gândurile, la fel cum tu nu ești în stare să o faci, indiferent cum societatea lăuda o anumită hipersensibilitate și intuiție feminină.

În deschiderea lecturii „Solar Line”, Dmitri Gomzyakov a explicat că el și Olga Reich consideră această piesă „foarte cool” și ar dori ca toți cei prezenți să înțeleagă cât de cool este această piesă. Nu, băieți, nu voi numi textul o joacă cool - „cool” nu este caracteristica potrivită, pentru acest text, cel mai mare rating va fi „eficient”. Da, acesta este un text foarte eficient. Nu trebuie să fie jucat de pe scena teatrului - ar merita să-l înmânați tuturor cuplurilor aflate în criză, setând un cronometru pentru cinci dimineața și făcându-i să citească textul cu voce tare toată noaptea până la mușchii feței. obișnuiți-vă, iar capacitatea de a-și exprima cerințele și așteptările de la un partener este adusă la automatism.

„Și scopul acestei piese este terapeutic”, nu vorbea însuși Ivan Vyrypaev despre asta? Totul este exact ca într-o farmacie.