Zawartość

Wstęp………………………………………………………………1

Historia animacji…………………………………………………2

Tworzenie animacji………………………………………………..3

Microsoft Gif Animator………………………………………...5
Ikony animowane……………………………………...6

Tworzenie kreskówek…………………………………………..7

Wniosek………………………………………………………………9

Referencje……………………………………………….10

WPROWADZENIE

Każdy widział zdjęcia „na żywo” na stronach internetowych więcej niż raz. Są wszędzie, te irytujące banery, wszelkiego rodzaju mrugające, skaczące, pełzające elementy i elementy, a także całe bajki. Ale co kieruje tymi najwspanialszymi obrazami i skąd one pochodzą? Próbowałem odpowiedzieć na te pytania w swojej pracy i zdałem sobie sprawę, że animację komputerową mogą wykonywać nie jacyś niebiańscy, ale całkiem proste chłopaki i dziewczyny, takie jak ty i ja, jeśli jest taka potrzeba.

Hipoteza: Rysunki animacyjne mogą wykonywać wszyscy chłopcy i dziewczęta, którzy interesują się technologią informacyjną.

Cel tej pracy: Sformułować wyobrażenie o możliwościach narzędzi programowych do przetwarzania informacji graficznych w Paint i GifAnimator; dowiedz się, jak tworzyć rysunki animacyjne za pomocą programygifAnimator.

Zadania:

· Stosowanie edytorów grafiki rastrowej i wektorowej;

· Animacja graficznych rysunków bitmapowych za pomocą animatora GIF;

Animacja rysunków graficznych wektorowych za pomocą Macromedia Flash

· Zaszczepienie praktycznych umiejętności w tych programach;

Przedmiot studiów: Technologia tworzenia animacji za pomocą programu

Microsoft Animator GIF.

Przedmiot badań: Animowane rysunki.

Metody badawcze: 1. Znajomość programu Microsoft Gif Animator;

2. Zapoznanie się z edytorem graficznym Paint.

3. Tworzenie ruchomych obrazów za pomocą tych programów.

Aby rozwiązać te problemy, zapoznałem się z jednym z programów animacyjnych Microsoft Gif Animator. Jest to jeden z wielu produktów programowych Billa Gatesa, szefa Microsoft Corporation.

Jest to bardzo prosty program, którego głównym celem jest tworzenie małych animowanych rysunków do Internetu. Do tworzenia poważnych projektów wykorzystywane są specjalistyczne pakiety grafiki animacji. niemniej jednak nawet przy pomocy tego programu można tworzyć całkiem ciekawe projekty.

Algorytm tworzeniagif-animacje:

1. 
   Otwieramy edytor Paint (tworzymy pierwszą klatkę, rozmiar ekranu nie powinien przekraczać 10x10 [ Rysunek →Atrybuty])
2. 
   Po zakończeniu rysowania wejdź do menu Edycja→Zaznacz wszystko oraz Edytuj → Kopiuj.
3. 
   Otwórz WWWGIFA. Wykonaj akcję Edytować → pasta
4. 
   Wróć do edytora Paint i zmień rysunek.
5. 
   Powtórz kroki 2-4 kilka razy (w zależności od zamierzonej animacji)
6. 
   Kliknij przycisk, aby wyświetlić wynik.

Przez programygifAnimator Stworzyłem wiele rysunków animacyjnych, ikon, których każdy może używać podczas tworzenia prezentacji i stron WWW, a także filmów i kreskówek.

Wyniki: Program Microsoft Gif Animator umożliwia wygodne i łatwe tworzenie animowanych rysunków dla wszystkich chłopców i dziewcząt zainteresowanych technologią informacyjną.
Historia animacji

„Animacja wywodzi się z łacińskiego „anima” - dusza, dlatego animacja oznacza animację lub animację. W naszym kinie animacja często nazywana jest animacją (dosłownie – „reprodukcją”). Sztuka animacji paradoksalnie jest starsza niż samo kino, które pod wieloma względami zawdzięcza jej narodziny. Artyści wszystkich czasów i narodów marzyli o możliwości przekazania w swoich pracach prawdziwego ruchu życia. Pragnienie ludzkości uchwycenia w rysunku ruchu obserwowanego w przyrodzie i życiu odnajdujemy w zabytkach starożytności.

Tradycyjna definicja animacji jest następująca: Animacja to proces tworzenia wielu obrazów, pokazujący, jak obiekt zmienia się w czasie, i odtwarzający te obrazy z taką prędkością, że łączą się w płynny ruch. Nawet filmy aktorskie mieszczą się w tej definicji animacji. Film lub kamera rejestruje obrazy na żywo z dużą szybkością, aby również je odtwarzać z dużą szybkością.

Różnica między animacją a akcją na żywo polega na procesie tworzenia obrazu. Akcja na żywo wykorzystuje kamery do robienia zdjęć, które są następnie odtwarzane. Tradycyjna animacja wymaga narysowania każdego obrazu, a następnie sfotografowania go jako pojedynczej klatki w celu późniejszego odtworzenia. Każdy obraz lub klatkę filmu należy narysować, obrysować i pokolorować ręcznie. Ten proces zmusza animatorów do myślenia w kategoriach klatek: „Ta akcja zajmuje taką a taką liczbę klatek”. "Tak-a-taka musiała się wydarzyć podczas tej klatki." Wyobraź sobie, jaką reakcję otrzymałby reżyser od aktora, gdyby powiedział: „Teraz biegnij na ganek na 90 klatek, zatrzymaj się na 20 klatek, a potem pospiesz się, aby otworzyć drzwi”. Myślenie w klatkach jest nienaturalne, ale ograniczenia technologii animacji zmuszają nas do takiego myślenia. Byłoby znacznie łatwiej, gdyby animację można było wykonać w czasie rzeczywistym: „Chcę, żeby trwało to cztery sekundy, a potem chcę, żeby to się stało pół sekundy później”.

Tworzenie animacji

Animowane gify są wszechobecne w Internecie. Banery, buttony, logotypy, to wszystko za pomocą nawet małej animacji, wprowadzają pewną dynamikę do treści strony. Istnieje wiele różnych programów, których celem jest tworzenie animowanych obrazów GIF. Jednak większość z nich może pracować tylko z gotowymi obrazami, zniekształcając je lub przesuwając w przestrzeni. Dlatego całkowicie logiczne jest tworzenie animowanych obrazów za pomocą programu, za pomocą którego można również rysować. Poniżej chcę pokazać, jak łatwo jest stworzyć efekt animacji za pomocą GIMP-a.

Najpierw jednak trochę o samej idei animowanego gifa. Format gif umożliwia przechowywanie obrazu na wielu warstwach, z których każda może być osobnym obrazem. Chodzi o to, że dla każdej warstwy w obrazie gif można ustawić czas, w którym będzie wyświetlany. W ten sposób zmieniając warstwy można uzyskać animację.

Tak więc, jak wspomniano powyżej, aby stworzyć animowany gif, musisz mieć kilka warstw (przeczytaj więcej o pracy z warstwami w GIMP-ie tutaj). Rozważmy najprostszy przykład. Utwórz nowy obraz. Pozostaw dolną warstwę białą. Na pozostałych czterech narysuj litery pojawiającego się słowa GIMP. Najprościej to zrobić napisz napis na nowej warstwie, a następnie utwórz cztery kopie tej warstwy i skasuj niepotrzebne litery w każdej z nich. Spowoduje to powstanie pięciu warstw, z których jedna jest tłem, pozostałe cztery reprezentują zbieranie litera po literze słowa GIMP:

Teraz zapiszmy wynikowy obraz jako gif (Plik - Zapisz jako). Następnie GIMP poprosi o wyeksportowanie obrazu jako gif. Jednocześnie da ci wybór, czy połączyć warstwy w jeden obraz, czy zapisać je jako animację. Ponieważ interesuje nas animacja, zaznaczamy drugą i klikamy "Eksportuj". Następnie otworzy się menu wyboru parametrów gif animacji:

Pierwsze dwa parametry określają ogólne właściwości gif - przeplot i komentarz. Bardziej interesują nas parametry animacji:

Niekończący się cykl. Jeśli ta opcja jest włączona, warstwy będą przeplatane w nieskończoność, tj. po wyświetleniu ostatniej warstwy zostanie wyświetlona pierwsza. Jeśli ta opcja jest wyłączona, animacja zostanie odtworzona raz i zatrzyma się na obrazie ostatniej warstwy.

Opóźnienie między klatkami - czas w mikrosekundach, przez który każda warstwa będzie renderowana domyślnie.

Lokalizacja ramki - ma trzy tryby. Pierwsza (domyślna) - I Don't Care (nieważne), mówi GIMP-owi, aby zadbał o siebie. Druga – Połącz (warstwy nakładkowe), nakłada jedną warstwę na drugą bez usuwania poprzednich, czyli tzw. jednoczy ich. Tak więc, jeśli masz przezroczyste miejsca na warstwach, poprzednie warstwy będą przez nie widoczne. Domyślnie GIMP zwykle używa tego trybu jako najbardziej elastycznego. Ja też tego zawsze używam. Trzeci tryb - Zamień (jedna klatka na warstwę), zastępuje poprzednią warstwę nową.

Używamy domyślnego układu warstw i ustawiamy czas między klatkami na 200. Rezultatem powinien być ten gif:

Jeśli teraz otworzymy ten gif za pomocą GIMP, zobaczymy, że w oknie dialogowym warstw, w nazwie każdej warstwy, został dodany parametr w nawiasach - czas wyświetlania. W ten sposób, zmieniając wartość w nawiasach, możesz ustawić każdą warstwę na własny, osobisty czas wyświetlania. Na przykład ustaw ostatnią warstwę na 500, aby cały napis pozostał na ekranie dłużej.

To był najprostszy przykład tworzenia animacji. Ale zawsze chcemy więcej!

Tak więc ustaliliśmy podstawowe zasady tworzenia animowanych gifów za pomocą GIMP-a. Krótko podsumowując, możemy wykonać następujące czynności Wyniki:

1. Każda klatka animacji to osobna warstwa obrazu.

2. Dla każdej klatki można określić dwa parametry: czas wyświetlania w mikrosekundach i jego typ, łączenie (połączenie) lub zastępowanie (wymiana). Parametry są określone w nazwie warstwy i ujęte w nawiasy kwadratowe, na przykład: Layer1 (1000ms)(combine).

3. Optymalizacja warstw pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru obrazu animacji.

To właściwie wszystko o podstawowych technikach tworzenia animowanych obrazów gif za pomocą GIMP-a.

Technologia tworzenia animacji za pomocą programu
Microsoft Animator GIF

Uruchamianie programu Microsoft Gif Animator.
POCZĄTEK → PROGRAMY → Teczka Microsoft Animator GIF → program Microsoft Animator GIF.
Uruchomienie programu Paint.

POCZĄTEK → PROGRAMY → Teczka STANDARD → program Farba
Dostosowywanie rozmiaru płótna w edytorze Paint .
Pozycja w menu ZDJĘCIE → ATRYBUTY…→ SZEROKOŚĆ ustawić w zależności od wymaganych wymiarów → WYSOKOŚĆ ustawić zgodnie z wymaganymi wymiarami. → OK
Przenoszenie ramki utworzonej w edytorze graficznym Paint do programu Microsoft GIF Animator
Kopiowanie obrazka w edytorze graficznym Paint.

Pozycja w menu EDYTOWAĆ → Pozycja w menu ZAZNACZ WSZYSTKO ( zaznaczenie fragmentu można ocenić po przerywanej ramce, która pojawia się wokół obrazu) → Pozycja w menu EDYTOWAĆ → Pozycja w menu KOPIUJ
Wstawianie obrazu w programie Microsoft GIF Animator.
Przejdź do programu MicrosoftgifAnimator ( w tym celu kliknij myszką w oknie programu, a jeśli jest zminimalizowany na przycisku programu, na pasku zadań) → kliknij ikonę

Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, powinna pojawić się kolejna ramka.

Konfigurowanie i oglądanie gotowego wideo.

Wybierz wszystkie ramki za pomocą przycisku

Przejdź do zakładki Obraz → w opcji Czas trwania (1/100 s) ustaw czas demonstracji jednej klatki (wybierany metodą próbną)

Przejdź do zakładki Animacja, zaznacz pole obok Looping - ilość powtórzeń.

Etykieta Liczba powtórzeń wskazuje, ile razy należy powtórzyć.
Znacznik wyboru obok etykiety Powtarzaj na zawsze oznacza niekończące się powtarzanie.
Aby obejrzeć wideo, kliknij ikonę
ikona animacji

Tworzenie animowanej ikony dla witryny różni się od używania zwykłej ikony tym, że animowana ikona musi być w formacie gif.

Aby stworzyć animację, odpowiedni jest dowolny program, który może stworzyć rysunek animacji z zestawu ramek. Na przykład możesz użyć Macromedia Flash. Jednym z popularnych narzędzi do animacji jest Adobe ImageReady.

Tworzenie animowanej ikony .

Aby stworzyć animację, musisz stworzyć rysunek 16x16 pikseli w Adobe Photoshop.

Na jednym obrazie tworzymy kilka warstw, które będą symulowały animację (czyli obraz na warstwach powinien być zróżnicowany). Zapiszmy obraz w formacie PSD.

Przejdźmy do Adobe ImageReady i otwórz panel animacji za pomocą menu Okno/Animacja. Otwórzmy zapisany obraz w formacie psd i dodajmy do panelu tyle klatek, ile jest warstw na obrazie. Dla każdej klatki w panelu warstw włącz tylko jedną warstwę (reszta powinna być ukryta). W razie potrzeby możesz zmienić czas wyświetlania każdej klatki.

Notatka: w adobe photoshop CS3 - imageready nie jest dostępny, możesz otworzyć okno animacji - menu - windows - animacja

Aby to zrobić, pod każdą ramką kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz wymagany interwał.

Wyświetl animację w pasku adresu.

Po przesłaniu zdjęcia na stronę, przeglądarka musi zostać poinformowana, że ​​użyje nie favicon.ico jako ikony, ale obrazu gif. Aby to zrobić, po opisaniu metatagów w pliku, dołącz linię: Kod

W rezultacie zobaczymy nasz rysunek animacji w pasku adresu.

Tworzenie bajek

Słowo „animacja” w tłumaczeniu z łaciny oznacza mnożenie. W ujęciu kinematograficznym animacja oznacza kręcenie klatka po klatce statycznych rysunków lub lalek przedstawiających poszczególne fazy ruchu, co skutkuje ciągłym ruchem na ekranie.

Zasada rozkładu ruchu na odrębne fazy jest znana od dawna. Nawet na starożytnych rysunkach i malowidłach ściennych można zobaczyć wizerunek zwierząt z dużą liczbą nóg i ludzi z ośmioma do dziesięciu rękami. Nie jest to kaprys artysty, ale chęć oddania na rysunku różnych momentów ruchu, tańca, biegania, chodzenia. Na długo przed pojawieniem się kina zasada rozkładania ruchu na odrębne fazy znalazła zastosowanie w urządzeniach stroboskopowych. Artysta rozkładał najprostsze rodzaje ruchu na odrębne, kolejne fazy, które malował na dysku lub taśmie papierowej, a następnie za pomocą urządzenia stroboskopowego odtwarzał ruch na oczach obserwatora lub wyświetlał go na ekranie za pomocą magicznej latarni . Tutaj mamy do czynienia nie tylko z rozkładem ruchu na odrębne fazy, ale także z ich syntezą, tj. z animacją.

Zasada stroboskopowego obrazu „na żywo” i nowoczesnej animacji jest taka sama i opiera się na psychofizjologicznej zdolności człowieka do zatrzymywania wrażeń wzrokowych. Gdy stroboskop jest obracany, oko widzi kolejno zmieniające się wzory. Szybkość zmiany jednego wzoru przez inny jest taka, że ​​jeden wzór, ze względu na bezwładność wrażenia wzrokowego, nie ma czasu zniknąć z naszej świadomości, gdy jego miejsce zajmuje inny z nową fazą ruchu. Ludzkie oko zachowuje wrażenie wzrokowe przez około 0,1 sekundy. Dlatego, jeśli czas pomiędzy dwoma wrażeniami wizualnymi nie przekracza 0,1 sekundy, wrażenia łączą się, tworząc wrażenie ruchu.

Tak więc animację w formie, w jakiej pojawiła się po raz pierwszy, można przypisać bezpośrednim poprzednikom kina. Pierwsze filmy animowane pojawiły się na początku XX wieku, około 1908-1910. Za ich pionierów uważa się Emila Kohla (w filmie animowanym) i Władysława Starewicza (w filmie lalkowym). Animowane fotografowanie trójwymiarowych obiektów i lalek różni się pod wieloma względami od fotografowania rysunków. Dlatego animacja filmowa dzieli się na dwa typy: planarne i wolumetryczne.

Oba typy służą nie tylko jako podstawa do tworzenia fabularnych filmów animowanych, ale są również wykorzystywane jako środki do figuratywnego ukazania różnych zjawisk i procesów w kinie edukacyjnym, popularnonaukowym, a nawet fabularnym.

W dobie postępu technologicznego szerokie zastosowanie znalazła animacja komputerowa, którą można również podzielić na animację dwuwymiarową lub 2D oraz animację trójwymiarową lub trójwymiarową.

Do wykonania małych kreskówek potrzebujemy: Program do rysowania oraz Program do tworzenia kadrów (animator).

Jako program do rysowania można użyć dowolnego edytora graficznego: Paint, Paint PRO, Adobe Photoshop. W nim stworzymy kadry naszej przyszłej animacji. Lepiej nagrać je od razu w formacie GIF, ale nie jest to konieczne ....
* Uwagi: Jeśli zamierzasz używać animowanego GIF-a na swoich stronach internetowych, aby animacja wyglądała dobrze na dowolnym tle, lepiej zrobić ramki do zdjęć na przezroczystym tle.

Następnie w programie animatora ustalamy kolejność klatek, ustawiamy czas opóźnienia dla każdej z nich,

I sprowadzamy wszystkie klatki do jednego pliku, czyli nagrywamy go jako animowany GIF (format GIF89A).

Jako program do animacji sugerowałbym wypróbowanie kilku różnych i wybranie tego, z którym będzie najłatwiej i najwygodniej pracować ...

Na przykład są bardzo dobrzy animatorzy:

Animator GIF w ULEAD

Główną zaletą tych programów jest możliwość tworzenia animacji z jednego obrazu!

Odbywa się to za pomocą efektów rysowania, które nakładają się na ten obraz.

Wniosek

Ostatnio, dzięki pojawieniu się potężnych komputerów domowych i rozpowszechnieniu technologii internetowych, płaska animacja komputerowa stała się dostępna dla szerokiego grona amatorów. Najprostsze filmy animowane można wykonać w technologii gif-animation - przy pomocy animatorów gif. Animacja tego rodzaju to zapętlone ramki rastrowe, które mają niewielką „wagę” i służą do animacji banerów, logo itp. Większe możliwości daje technologia Flash, która opiera się na grafice wektorowej i umożliwia tworzenie zwartych plików (stąd dłuższe i bardziej złożone animacje), a także zapewnia ich szybkie pobieranie przez sieć. Animacja GIF wykorzystuje zdolność formatu gif do przechowywania wielu map bitowych w pliku. Są to serie klatek, które szybko się zastępują, dzięki czemu uzyskuje się efekt animacji. Im prostszy rysunek i im mniejsza liczba kolorów, tym lepszy efekt animacji gif. Ramki osobnego obrazu można tworzyć w dowolnym pakiecie graficznym za pomocą gif-animatorów dowolną akcją użytkownika.

Wykonując tę ​​pracę nauczyłem się tworzyć animowane rysunki, korzystać z najpotrzebniejszych narzędzi i wprawiać obraz w ruch... W przyszłości chcę zapoznać się z innymi darmowymi programami do tworzenia animowanych rysunków, będę tworzyć nie tylko animowane rysunki, ale także bajki i filmy z ruchomymi rysunkami. Będzie mi bardzo miło, jeśli wszyscy miłośnicy ruchomych obrazów, ikon wykorzystają moje animacje do ożywienia swoich stron i prezentacji.

Używane książki

1. 
   Shakhanova G.A., Karsybaeva Z.S., Zhubaeva A.S., Uteev A.A. Metodyka tworzenia i charakterystyka techniczna podręcznika elektronicznego. Uniwersytet Kazachsko-Rosyjski, Katedra Informatyki i Matematyki Stosowanej. Astana, "SANAT-Poligrafia", 2005
2. 
   Sołowiewa L.F. Technologie komputerowe dla nauczyciela. Petersburg, BHV-Petersburg, 2003
3. 
   Workbench B. Animacja w 3D Max 8. Sekrety rzemiosła. Moskwa, Petersburg, „Piter” 2006
4. 
   Kershan B. November A., ​​Stone J. Podstawy umiejętności obsługi komputera. Moskwa, Mir, 1989
5. 
   Stephens M., Treez R. Komputer dla dzieci. Moskwa, AST-PRESS, 2000

Załącznik 1

Praktyka rysowania animacji

Chciałeś więc zrobić animowany obraz własnymi rękami.

Zasadę jego działania chyba każdy rozumie - trzeba tworzyć sekwencyjne klatki, po czym trzeba je będzie połączyć w jeden plik - .gif - dzięki temu Twoje rysunki "ożyją". Co jest do tego potrzebne? Najpierw trzeba mieć pod ręką narzędzie – edytor graficzny, taki jak Photoshop9. Polecam również pobranie programu Bannershop GIF Animator 5. Został on specjalnie zaprojektowany do tworzenia banerów i szybkiego animowania obrazków.

Teraz, gdy mamy już wszystkie niezbędne programy - możemy zabrać się do pracy!

Spróbujmy zrobić prostą animację z prostego obrazka babochka.jpg

W oknie, które się otworzy, wybierz narzędzie „Deformacja”

Teraz możemy zmienić oryginalny obraz, jak chcesz...

Przynosimy narzędzie (kółko) do skrzydła i płynnie zniekształcamy skrzydła, po czym wciskamy OK i zapisujemy nasz obrazek pod inną nazwą.

Na przykład babochka2.jpg

Teraz musimy połączyć te pliki w jeden plik. Operację tę można wykonać w Photoshopie, ale obawiam się, że dla początkujących będzie to dość trudne do wykonania...

Dlatego, aby zredukować otrzymane klatki do jednego pliku, polecam skorzystać z prostszego programu - Bannershop GIF Animator

Przed nami otworzy się okno - wybierz w nim Otwórz plik

Wybieramy naszą pierwszą klatkę - będziemy mieli plik źródłowy - motyl w pierwszej klatce.

Następnie musisz dodać drugą ramkę - kliknij Nowa - pojawi się nowa ramka - wklej tam drugi plik za pomocą Obraz - Importuj obraz.

Plik - Zapisz animację GIF

Otwieram ten plik...

Teraz nasz motyl ożył!!!

To oczywiście najbardziej prymitywna animacja, ale najważniejsze jest to, że nauczyliśmy się już korzystać z najpotrzebniejszych narzędzi i sprawić, by obraz się poruszał… Do naszej animacji możemy wykorzystać inne motyle.

Załącznik 2

Robienie piłki nożnej

Zasymulujmy wirującą piłkę nożną. Ponieważ narysowanie pięciokątów i sześciokątów jest poza naszymi rękami, znajdźmy gotowy obraz statycznej kuli. Do wyszukiwania zdjęć często korzystam z odpowiedniej usługi Google. Dla zapytania „piłka nożna” zostanie znaleziona duża liczba zdjęć, możesz wybrać dowolne. Aby nie przewijać daleko, wybrałem bardzo odpowiedni obrazek z pierwszej strony.

Wstępny obraz kuli, na podstawie którego wykonamy animację:

To jest ka p nastolatek 180 x 180 pikseli na p mat PNG. Szczególnie przyjemne jest dla nas to, że jest zbliżony do monochromatycznego (gdy występują tylko dwa kolory, czarno-biały) i ma przezroczyste podłoże. Oznacza to, że konwersje i straty zostaną zminimalizowane.

Po zapisaniu wybranego obrazu otwórz edytor graficzny i załaduj go tam. Powiedzmy, że to nasza pierwsza rama. Zapisz go jako GIF. Domyślnie możemy pozostawić wszystkie ustawienia z wyjątkiem jednego. Jedyną wartością, którą zmieniamy, jest liczba kolorów. Narażamy to na minimum, aby uzyskać minimalny rozmiar pliku. Mimo, że nasz obraz wydaje się mieć tylko dwa kolory (czarny i biały), jest jeszcze jedna wartość, dla której należy zarezerwować kolor - jest to przezroczyste tło obrazu - obramowanie kuli. Zapisano...

Zróbmy teraz szybko kilka następnych ujęć. Pracowałem w Adobe Photoshop. Za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne wybierz okrąg wzdłuż konturu kuli. Gdy upewnimy się, że wszystkie jego krawędzie są uchwycone w wybranym obszarze, z menu kontekstowego (klikając prawym przyciskiem myszy na wybranym obszarze) wybierz element Przekształć swobodne. Pojawi się prostokąt z kilkoma punktami kontrolnymi. Korzystając z przestrzeni otaczającej obraz z powstałymi ikonami wskazówek dotyczących transformacji, obróć prostokąt o około 45 stopni. Bardzo łatwo „złapać” tę wartość nawet na oko, a punkty odniesienia upraszczają to zadanie do minimum. Potwierdzamy zwrot. To nasza druga rama. Zapisujemy go, podobnie jak pierwszy, w elemencie Save for Web. Ustawienia są takie same, liczba kolorów wynosi 3.

Operacja obracania kulki „ręcznie” w Adobe Photoshop
Dalsze działania zostaną powtórzone. Wybierz Swobodne przekształcenie i obróć o kolejne 45 stopni. Ratujemy. Łatwo policzyć, że będziemy potrzebować w ten sposób 8 klatek, bo 8 razy 45 okazuje się dokładnie 360 ​​stopni lub pełny obrót. Oczywiście, jeśli nie 8, ale 16 klatek (wtedy obrót będzie musiał być wykonywany co 22 stopnie przez 30 minut), ruch piłki będzie płynniejszy. Tak więc wszystkie ramki są gotowe. Zamknij Photoshopa, otwórz GIF Movie Gear i przejdź do "sklejania". W tym celu należy kolejno dodawać wszystkie zapisane klatki zdjęć. Lub zaznacz wszystko na raz i przeciągnij myszą do obszaru roboczego - operacja przeciągania i upuszczania jest tutaj tak samo efektywna, jak zawsze.

Dodane 8 zdjęć stworzy kompletną animację

Dopiero zaczęliśmy i prawie skończyliśmy! Pozostaje tylko ustawić odstępy między zmianą klatek. Zróbmy kulkę obracającą się ze stałą prędkością, czyli wszystkie opóźnienia będą takie same. Są one wybierane eksperymentalnie w oknie podglądu. Podobał mi się ruch z opóźnieniem 13 (setnych sekundy).

Podczas oglądania zebranego materiału wideo dobieramy odstępy czasowe między klatkami tak, aby ruch był jak najbardziej zbliżony do rzeczywistości, nie za szybki, ale też bez szarpnięć. Możesz mieć świetny wygląd. Określ wybraną wartość dla wszystkich interwałów. Po ósmej klatce obraz przeskoczy do pierwszego, a kula będzie się obracać w nieskończonej liczbie cykli, aż obraz się zamknie. Wyjdź z okna podglądu i zapisz plik.

Oto, co mamy. Dość duża animacja w 12 kilobajtach.

Gotowe, w nie więcej niż pół godziny wykonaliśmy bardzo znośną animację, którą można umieścić gdzieś w odległym rogu witryny, aby nieco ożywić nudną stronę. Jeśli chcesz, aby piłka nie tylko się obracała, ale także w pełni „toczyła się” po stronie, potrzebujesz tylko długiej szyny banerowej. Umieść pierwszą klatkę na jej prawym końcu, a wszystkie kolejne - z lekkim przesunięciem w lewo. Chociaż ze względu na kąt widzenia, z którego zrobiono pierwsze zdjęcie, kulka nie toczy się, a raczej „toczy”, teraz będzie bliżej ruchu. Lepsze rezultaty (zarówno pod względem stopnia kompresji, jak i efektu wizualnego) można osiągnąć, jeśli pojedyncze klatki zostaną dodatkowo wyretuszowane lub wybrane zostanie najlepsze zdjęcie. Rozmiar można również zmniejszyć, jeśli zrezygnujesz z przezroczystego tła i zastąpisz je białym tłem.
Powyższy przykład nie wyróżnia się elegancją rozwiązania, jest jednak dość prosty i orientacyjny. Przyjrzyjmy się teraz kolejnemu, dosłownie dwukopejkowemu w swej prostocie – „mrugającemu” banerowi. Chociaż może to być przycisk i dowolny inny element na stronie internetowej. Podobny efekt uzyskuje się poprzez kontrastową zmianę kolorów obrazu.

Zacznijmy MS Paint, aby stworzyć szablon. Otwórzmy nowy dokument o wymiarach, których potrzebujemy dla obrazu, powiedzmy 160 na 40 pikseli. Wypełnij całe tło kolorem zielonym i umieść na nim napis białymi literami. Zapisujemy rysunek. Nawiasem mówiąc, wcale nie jest konieczne zapisywanie go jako GIF, ponieważ wiele programów animatorów obsługuje dużą liczbę formatów wejściowych, w tym popularne bmp i jpeg. Następnie wypełnij wszystko kolorem białym (lub zaznacz wszystko i naciśnij Usuń), a w tym samym miejscu co za pierwszym razem - umieść ten sam napis, tylko teraz z zielonym kolorem tła.

Ściśle mówiąc, to samo można zrobić na jednym rysunku, po prostu wypełniając tło i napis innymi kolorami, lub w Photoshopie, nakładając 2 warstwy. W każdym razie zapisz pod nową nazwą. Drugi i ostatni strzał jest gotowy, innych nie będziemy mieli. Możesz zacząć montować. Ten krok będzie bardzo prosty, ponieważ mamy tylko dwie ramki. Ale jeśli w ogóle nie jest to interesujące, możesz się z nimi bawić. Ułóżmy na przykład kilka razy z rzędu tę małą sekwencję. Ustalmy między nimi równe małe odstępy czasowe, powiedzmy, każdy z dziesięciu setnych. A na granicy przejścia z pierwszego ustawimy duże opóźnienie np. drugie. W efekcie otrzymamy inny baner.

Mrugający baner, nawet mały, od razu rzuca się w oczy

Należy pamiętać, że takie rozwiązania powinny być stosowane bardzo ostrożnie i w ograniczonym zakresie. Jednocześnie migające elementy dobrze przykuwają uwagę, ich obfitość szybko się znudzi i tylko zirytuje użytkownika, zwłaszcza jeśli przez pewien czas czyta coś na stronie i nie podąży szybko za linkami...

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższe wykształcenie zawodowe

Państwowy Instytut Taganrog Południowego Uniwersytetu Federalnego

Katedra Systemów Komputerowego Wspomagania Projektowania

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

do pracy semestralnej

Dyscyplina: Obiecujące technologie i środowiska informacyjne.

EOR na temat: ” Narzędzia wsparcia animacji 2 D i 3 D ».

Zakończony:

Nauczyciel:

Taganrog

Zadanie do pracy na kursie:

Stworzenie elektronicznego zasobu edukacyjnego na temat: „Narzędzia wsparcia animacji”, gdzie konieczne jest zademonstrowanie zasady tworzenia animacji na kilku przykładach. A także, aby zrobić krótki przegląd niektórych technologii tworzenia i obsługi animacji 2D i 3D.

Wstęp

Aktualność tematu „Animacja” jest dziś niekwestionowana. Prawie sto lat temu pojawiły się pierwsze bajki, które zachwyciły wszystkich. Wraz z pojawieniem się nowoczesnych technologii animacja staje się jednym z głównych elementów multimedialnych projektów i prezentacji, coraz częściej pojawia się na stronach internetowych. Również animacja jest bardzo szeroko stosowana w telewizji. Na przykład wielu nadawców korzysta z wygaszaczy ekranu stworzonych za pomocą animacji komputerowej. Tworzenie produktów wideo również nie jest kompletne bez komputera, a coraz częściej profesjonalne wideo wykorzystuje techniki animacji komputerowej.

W artykule omówiono technologie i zasady tworzenia animacji.

Animacja

Przyjęta na świecie definicja zawodowa "animacja" (przetłumaczone z łac. „anima” – dusza, „animacja” – odrodzenie, animacja) jak najdokładniej odzwierciedla wszystkie współczesne techniczne i artystyczne możliwości kina animowanego, ponieważ mistrzowie animacji nie tylko animują swoje postacie, ale także ich duszę do ich stworzenia.

Technologie animacji.

Obecnie istnieją różne technologie tworzenia animacji:

Klasyczny (tradycyjny) animacja to alternatywna zmiana rysunków, z których każdy jest rysowany osobno. Jest to bardzo czasochłonny proces, ponieważ animatorzy muszą stworzyć każdą klatkę osobno.

Stopklatka (marionetka) animacja. Obiekty umieszczone w przestrzeni są unieruchamiane przez ramę, po czym ich położenie jest zmieniane i ponownie ustalane.

Krasnoludek animacja realizowana jest za pomocą języka programowania.

morfing – przekształcenie jednego obiektu w drugi poprzez wygenerowanie określonej liczby klatek pośrednich.

kolorowa animacja - zmienia tylko kolor, a nie położenie obiektu.

animacja 3D utworzone za pomocą specjalnych programów (na przykład 3D MAX). Obrazy uzyskuje się poprzez renderowanie sceny, a każda scena to zbiór obiektów, źródeł światła, tekstur.

Przechwytywanie ruchu (Przechwytywanie ruchu) - pierwszy kierunek animacji, który umożliwia oddanie naturalnych, realistycznych ruchów w czasie rzeczywistym. Czujniki są przymocowane do aktora na żywo w miejscach, które zostaną wyrównane z punktami kontrolnymi modelu komputerowego dla wprowadzania ruchu i digitalizacji. Współrzędne i orientacja aktora w przestrzeni są przesyłane do stacji graficznej, a modele animacji ożywają.

Oprogramowanie do animacji.

Oprogramowanie do tworzenia animacji zapewnia łatwość użytkowania zarówno początkującym, jak i doświadczonym użytkownikom. Takie programy mają różne funkcje techniczne, które są bardzo przydatne i łatwe w użyciu dla animatora. W każdej chwili użytkownik może uzyskać pomoc on-line. Takie oprogramowanie dzieli się na dwie kategorie: do animacji dwuwymiarowej (2D) i trójwymiarowej (3D). Obecnie na rynku istnieje ogromna liczba i różnorodność programów do tworzenia animacji. Wiele z nich jest ogólnodostępnych i posiada tryb próbny, podczas którego użytkownik może korzystać z programu za darmo. Po upływie tego okresu, jeśli użytkownik jest zadowolony z programu, może zakupić pełną wersję do dalszego użytkowania.

Funkcje oprogramowania do animacji 2D (2 D ):

Większość z tych programów ma przyjazny interfejs i oferuje wiele funkcji. Na przykład przydatne funkcje, takie jak dostosowywana siatka i automatyczne wypełnianie przerw. Automatyczna synchronizacja obrazu i głosu oszczędza czas.

Biblioteka szablonów jest przeznaczona do organizowania, przechowywania i ponownego wykorzystywania wszystkich zasobów, a utworzone animacje mogą zawierać wszelkiego rodzaju pliki multimedialne: filmy, kolekcje zdjęć, grafiki w formatach takich jak SWF, AI, PDF, JPEG, PSD, TGA i GIF.

Specjalne elementy programistyczne sprawiają, że proces animacji jest tak prosty, jak jeden, dwa, trzy. Narzędzia programowe umożliwiają użytkownikowi tworzenie efektów ruchu, skali, obrotu i zniekształceń. Istnieje funkcja automatycznego wstawiania klatki kluczowej na osi czasu.

Proces tworzenia sceny zajmuje kilka sekund przy użyciu funkcji przeciągnij i upuść oraz narzędzi do projektowania miejsc. Funkcja tworzenia cienia doda realizmu animacji. Dzięki programowi proces tworzenia animacji staje się łatwym zadaniem, bez względu na to, jak złożony jest sam pomysł.

Twórz lub kompiluj wysokiej jakości animacje dla Internetu, PDA, iPoda, telefonów komórkowych, HDTV, w tym SWF, AVI, QuickTime, strumieni DV i innych.

aby oprogramowanie do animacji 2D działało:

Dla systemu operacyjnego Macintosh — Power Macintosh G5, G4 (minimum) lub Intel(r) CoreTM, procesor Mac OS X v10.4.7, 512 MB pamięci RAM (lub więcej), 120 MB wolnego miejsca na dysku twardym, 24-bitowy kolorowy monitor, z 64 MB (zalecane) lub 8 MB (minimum) pamięci wideo, zdolne do rozdzielczości do 1024x768 pikseli.

Dla systemów PC - procesor Intel Pentium III 800 MHz (minimum) z systemem Windows Microsoft XP lub 2000, (zalecane) 512 MB RAM, 256 MB (lub więcej), 120 MB wolnego miejsca na dysku twardym, 24-bitowy kolorowy monitor, 32 pamięć wideo MB lub więcej, zdolność do rozdzielczości 1024x768.

Funkcje oprogramowania do tworzenia animacji trójwymiarowych (3D):

Modulatory 3D, obsługa czcionek TrueType, import i zmiana formatu pliku, eksport plików 3DS, wbudowana przeglądarka 3D, edytor znaków kompozytowych, modyfikacja obiektów, renderer wysokiej jakości, tworzenie obrazów wysokiej jakości, tworzenie scen 3D i animacji, obsługa ramek, wypukłości przekształcenia, tworzenie miękkich cieni, punktów ostrości, efekt mgły i wiele więcej, obsługa formatów plików .BMP.GIF i.JPG, język skryptowy itp.

Wymagane wymagania systemowe aby oprogramowanie do animacji 3D działało:

Windows NT 4, Win 95, Win 98, Win ME , Win 2 K lub Win XP , akcelerowana karta graficzna OpenGL z pełną obsługą ICD (ala GeForce), co najmniej 64 MB RAM, 128 MB (zalecane) lub 256 MB , w przypadku korzystania z Win XP, 300 MHz Pentium, miejsce na dysku wynosi 5 MB.

Niektóre z bardziej popularnych programów do animacji to:

Ulead Animacja, Ulead GIF Animator 5, Oprogramowanie do animacji CoffeeCup, Animator GIF CoffeeCup, CoffeeCup Firestarter, Firestarter, Oprogramowanie do animacji Reallusion, Effect3D Studio, 3D Max, Toonboom Studio, Macromedia Flash.

animacje GIF wykorzystywana jest zdolność tego formatu do przechowywania kilku obrazów w pliku - animowane gify to seria klatek, które szybko się zastępują, dzięki czemu uzyskuje się efekt animacji. Ramki, takie jak niezależne obrazy lub oddzielne warstwy jednego obrazu, można tworzyć w dowolnym pakiecie graficznym - w Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro itp. Ale zamieniając je w animowany plik gif zawierający nie tylko wszystkie oryginalne obrazy, ale także dane o szybkości ich wyprowadzania na ekran, używanej palecie, dźwięku itp. (iw wysoce skompresowanej formie) są już realizowane za pomocą specjalnych programów. Obecnie, dzięki szerokiemu wykorzystaniu formatu Animation GIF w projektowaniu stron internetowych, liczba takich programów jest bardzo duża.

Klasyfikacja programów do tworzenia gifów - animacje.

W zasadzie wszystkie programy do tworzenia animowanych gifów można podzielić na trzy grupy:

1. Pierwszy zawiera popularne dwuwymiarowe pakiety graficzne, które skupiają się przede wszystkim na pracy z dwuwymiarową grafiką rastrową i jednocześnie umożliwiają tworzenie plików w formacie Animation GIF dzięki odpowiednim narzędziom, które je uzupełniają. Najpopularniejsze z nich to Adobe Photoshop z dołączonym ImageReady, Jasc Paint Shop Pro z dołączonym Animation Shop oraz Ulead PhotoImpact z GIF Animator. Główną zaletą aplikacji z tej grupy jest to, że program do animacji jest ściśle powiązany z odpowiednim pakietem graficznym, dzięki czemu możliwe jest szybkie przełączanie się między programem animatorskim a edytorem graficznym, w razie potrzeby poprawianie obrazu. Jest to wygodne tylko wtedy, gdy rozumiesz wszystkie zawiłości pracy z takimi pakietami (wszystkie, zwłaszcza Adobe Photoshop, wymagają poważnego przygotowania). Z tego powodu ta opcja jest bardziej odpowiednia dla profesjonalistów, a dla początkujących lepiej wybrać jeden z programów drugiej grupy.

2. druga W grupie znajdują się pakiety przeznaczone wyłącznie do tworzenia animowanych gifów. Z reguły mają ograniczone możliwości rysowania, więc obrazy źródłowe do animacji tworzone są w dowolnym pakiecie graficznym - ci animatorzy gifów nie są związani z konkretną aplikacją graficzną. Co więcej, wcale nie trzeba wybierać skomplikowanych pakietów do pracy, takich jak Adobe Photoshop, Jasc Paint Shop Pro czy Ulead PhotoImpact. Za główną zaletę animatorów gifów z tej grupy można uznać umiejętność korzystania ze znanego pakietu graficznego. Ponadto niezależne programy do tworzenia animowanych gifów mają niewielkie dystrybucje, dzięki czemu można je łatwo kupić przez Internet. I wreszcie większość aplikacji z tej grupy jest bardzo prosta, dzięki czemu można je szybko opanować.

3. trzeci grupę tworzą programy skoncentrowane na tworzeniu grafiki 3D (np. 3D Studio Max) i jednocześnie pozwalające na tworzenie animacji w formacie Animation GIF (zwykle dzięki specjalnej wtyczce, często zawartej w dostawie) . Programy graficzne 3D są wygodne w tym, że nie wymagają rysowania klatka po klatce - zwykle do stworzenia pliku gif wystarczy nadać obiektowi jakąś cykliczną akcję, np. obrót wokół osi, nagrać powstałą animację jako serię ramek i wyeksportuj ją do animowanego gifu. Jest jednak jedno „ale” – tradycyjne programy do pracy z grafiką trójwymiarową wymagają głębokiej wiedzy fachowej i są trudne w obsłudze. Ale nie rozpaczaj! Jeśli potrzebujesz stworzyć na przykład animowane trójwymiarowe logo, to całkiem możliwe, że poradzi sobie z programem Xara3D , który chociaż jest przystosowany do pracy z grafiką trójwymiarową, może również tworzyć animowane gify i jest bardzo łatwy w użyciu.

Dodajemy, że w grupie oprogramowania nastawionego wyłącznie na tworzenie animowanych gifów znajdują się pakiety, które można wykorzystać również do tworzenia trójwymiarowych animowanych przycisków i logo, choć okażą się one nie tak spektakularne, jak przy użyciu programu Xara3D.

Rozważ kilka technologii i zasad tworzenia animacji.

Ulead gif Animator

Ulead GIF Animator jest zawarty w pakiecie graficznym Ulead PhotoImpact, ale może być również używany samodzielnie do tworzenia animowanych gifów na podstawie obrazów utworzonych w dowolnym pakiecie graficznym. Dzięki wygodnemu i intuicyjnemu interfejsowi oraz bogatym funkcjom, program ten jest dziś uważany za jednego z najwygodniejszych i najbardziej funkcjonalnych animatorów gifów i oszczędza dużo czasu projektantowi stron internetowych, ponieważ potrafi rozpoznać zmiany dokonane w zewnętrznych edytorach (PhotoImpact, Photoshop czy Paint Shop Pro) i automatycznie aktualizuje odpowiednie klatki w animacji. Animowany rysunek można wyeksportować do formatu PhotoImpact (UFO) lub Photoshop (PSD) z zachowaniem warstw. Ponadto możesz wybrać dowolną warstwę obrazu utworzonego w PhotoImpact, Photoshop lub Paint Shop Pro jako osobny obiekt dla GIF Animator.

Program zapewnia bogaty zestaw narzędzi do kompozycji, edycji, efektów specjalnych, optymalizacji i eksportu. Dynamiczna animacja warstwowych rysunków oparta na pełnokolorowym modelu obiektowym ułatwia manipulowanie wieloma obiektami na rysunku i szybkie tworzenie animacji wieloobiektowych, a dynamiczna aktualizacja obrazów tworzonych w zewnętrznych edytorach wyznacza nowy standard integracji. Kreator animacji upraszcza umieszczanie obrazów w obszarze roboczym i pozwala na natychmiastową ocenę jakości utworzonej animacji na podstawie jej demonstracji w oknie podglądu. Menedżer obiektów pomaga śledzić wszystkie obiekty na rysunku, podczas gdy funkcje animacji automatyzują proces animacji, generując pozycje pośrednie dla wybranych obiektów.

Funkcje programu Ulead GIF Animator obejmują animację tekstu i ponad 130 efektów animacji. Zaimplementowane w programie zaawansowane metody kompresji obrazu pozwalają na znaczne zmniejszenie wielkości plików animacji, automatyczne generowanie kodu HTML znacznie przyspiesza proces wstawiania gotowych animacji na stronę WWW, a także wsparcie dla eksportu do różne formaty, w tym Flash, AVI, MPEG i QuickTime, czynią program jeszcze bardziej atrakcyjnym.

CS gotowy na obraz

ImageReady CS jest częścią popularnego pakietu Photoshop CS firmy Adobe i jest przeznaczony do projektowania różnych elementów internetowych, w tym animowanych gifów, co, biorąc pod uwagę pełną zgodność z programem Photoshop, czyni go doskonałym narzędziem do projektowania stron internetowych dla profesjonalistów. Photoshop i ImageReady ściśle ze sobą współpracują i doskonale się uzupełniają, a edytowany plik można łatwo przenosić między programami podczas edycji z jego automatycznym zapisem. Możliwe jest wyeksportowanie utworzonych animowanych plików gif do formatu Macromedia Flash (SWF).

Animowane gify można tworzyć zarówno z warstwowych plików Adobe Photoshop i Adobe Illustrator, jak i z pojedynczych obrazów zapisanych w różnych formatach graficznych. Tworząc animację na podstawie serii obrazów do edycji klatek, nie ma konieczności wczytywania każdego obrazu z osobna - można skorzystać z możliwości importu z folderu, w którym zostały wcześniej zapisane poszczególne klatki przyszłej animacji. Możliwe jest automatyczne wygenerowanie wymaganej liczby klatek pośrednich, co znacznie przyspiesza produkcję płynnych animacji, ponieważ nie ma potrzeby ręcznego tworzenia każdej klatki. W oknie programu możesz natychmiast wyświetlić wynik i, jeśli to konieczne, wprowadzić wymagane zmiany.

Ryż. jeden

ImageReady posiada dużą galerię filtrów podobnych do wielu znanych filtrów Photoshopa. Dlatego, aby dodać ten lub inny efekt do kadru, nie zawsze trzeba przełączyć się na Photoshopa – wiele akcji jest dostępnych ze środowiska ImageReady.

Aby przełączyć się z Photoshopa na ImageReady iz powrotem, kliknij lewym przyciskiem myszy ostatnią linię pionowego paska narzędzi — Edytuj do obrazu gotowego(Otwórz w trybie Image Ready) lub po prostu przytrzymaj kombinację klawiszy Shift+Ctrl+M :

Panel animacji można wywołać za pomocą polecenia Okno > Animacja(Okno > Animacja).

W przypadku animacji GIF zestaw klatek obrazu jest odtwarzany w kolejności określonej przez użytkownika. Możesz tworzyć różne efekty animacji dla strony sieci Web: przesuwać tekst lub grafikę, pojawiać się lub zanikać lub zmieniać w inny sposób.

Aby przygotować animację w programie ImageReady, należy utworzyć wiele klatek obrazu za pomocą palety Animacja (Animacja), pokazanej na rys. 3. Następnie można edytować poszczególne warstwy każdej klatki za pomocą palety Warstwy (Warstwy) rys.1. 4, przy czym każda klatka ma swój własny, unikalny zestaw ustawień w palecie Warstwy. Na koniec musimy zapisać sekwencję klatek jako pojedynczy plik GIF - animacja jest teraz gotowa do interaktywnego oglądania.

Ryż. 3

Ryż. 4

Efekty warstw

ImageReady oferuje ten sam zestaw efektów warstw, co Photoshop. Ale Photoshop dostosowuje właściwości warstwy za pomocą okna dialogowego Styl warstwy, a ImageReady - za pomocą kontekstowej palety opcji warstw.

Efekty w ImageReady mają te same cechy, co w Photoshopie: ich nazwy pojawiają się pod nazwą warstwy, do której zostały zastosowane; efekty przesuwają się wraz z warstwą; Elementy palety mają strzałki skierowane w prawo, które otwierają lub zamykają listę efektów. Każdy efekt ma własną ikonę, która pokazuje lub ukrywa ten efekt.

Tworzenie efektu animacji dla dowolnego obrazu.

1. Otwórz lub utwórz obraz zawierający warstwę tła i przezroczystą warstwę z obrazem obiektu.

2. Otwórz paletę animacja(Animacja).

3. Wybierz warstwę w palecie Warstwy.

4. Z narzędziem ruszaj się(Przesuń) przeciągnij element obrazu do krawędzi okna głównego.

5. Na dole palety animacja naciśnij przycisk Zduplikuj bieżącą ramkę(Powiel bieżącą klatkę). Skopiowana ramka zostanie podświetlona.

6. Warstwa wybrana w kroku 3 powinna pozostać wybrana.

7. Z narzędziem ruszaj się(klawisz V) przeciągnij element warstwy na drugą stronę okna głównego. Pozostaw tę warstwę zaznaczoną!

8. Na palecie animacja naciśnij przycisk animacja(Klatki pośrednie) do budowania klatek pośrednich pomiędzy już wybranymi.

9. W oknie dialogowym animacja(Klatki pośrednie) ustaw przełącznik Warstwy (Warstwy) w jednej z następujących pozycji:

· Wszystkie warstwy(Wszystkie warstwy), aby skopiować punkty ze wszystkich warstw do nowych ramek.

· Wybrana warstwa(Wybrana warstwa), aby skopiować punkty tylko wybranej warstwy do nowych ramek. Wszystkie pozostałe warstwy zostaną ukryte.

Następnie ustaw w grupie Parametry(Parametry) flagi tych parametrów, które zostaną zmienione w ramkach pośrednich: Pozycja(Lokalizacja), Nieprzezroczystość(Krycie) i/lub efekty(Efekty).

Z menu podręcznego Pomiędzy z(zakres czasu) wybierz tryb Poprzednia klatka(Dodawanie klatek pośrednich między wybraną a poprzednią klatką).

Wybór opcji odtwarzania animacji

Z wyskakującego menu znajdującego się w lewym dolnym rogu palety animacja(Animacja) wybierz tryb odtwarzania, który określa sposób odtwarzania animacji: raz(jednorazowo) lub na zawsze(Ciągle w pętli). Lub włącz opcję Inne(W przeciwnym razie), aby określić określoną liczbę odtworzeń animacji, a następnie kliknij przycisk OK.

Podgląd animacji

1. W oknie głównym wybierz zakładkę Oryginał(oryginalny obraz) lub Zoptymalizowany(Zoptymalizowany obraz).

2. Jeśli pierwsza klatka nie jest zaznaczona, to na dole palety animacja(Animacja) kliknij przycisk Wybierz pierwszą klatkę(Wybierz pierwszą klatkę).

Ryż. 5. Powielanie ramki animacji

3. Naciśnij przycisk bawić się(Odtwórz) — patrz rysunek 5. Animacja będzie odtwarzana trochę wolniej niż powinna. (Podgląd w ImageReady jest wolniejszy niż w przeglądarce.)

4. Naciśnij przycisk Zatrzymać(Stop), który wygląda jak kwadrat, aby wstrzymać odtwarzanie.

5. Zapisz plik, a następnie kliknij przycisk Domyślna przeglądarka(Podgląd w domyślnej przeglądarce) znajduje się na pasku narzędzi. Naciśnij przycisk Z powrotem(Wstecz), aby powrócić do ImageReady po zakończeniu przeglądania.

Animacja wymachu przedmiotu

Oto jak sprawić, by element warstwy poruszał się z boku na bok. Ten typ animacji wpływa na punkty warstwy i jest kopiowany do wszystkich istniejących klatek. Konieczne jest utworzenie duplikatu warstwy dla każdego etapu ruchu.

Stwórzmy animację, w której obiekt będzie się poruszał w określonym kierunku iz powrotem.

1. Otwórz obraz i paletę animacja(Animacja).

2. Na dole palety animacja naciśnij przycisk Zduplikuj bieżącą ramkę(Powiel bieżącą klatkę). Zduplikowana ramka zostanie teraz zaznaczona.

3. Na palecie animacja kliknij przycisk Tween (klatki pośrednie), a następnie zaznacz przycisk radiowy Warstwy(warstwy) do pozycji Wszystkie warstwy(Wszystkie warstwy), wprowadź liczbę klatek w polu Ramki do dodania(Dodaj ramki), aby utworzyć animację i kliknij przycisk OK.

4. Kliknij ramkę, w której ma zacząć się poruszać.

5. Na palecie Warstwy(Warstwy) tworzą duplikat warstwy, której obraz zostanie przesunięty.

6. Edytuj zduplikowaną warstwę (na przykład dostosuj kolor). Ukryj oryginalną warstwę, aby zobaczyć wprowadzone zmiany. Zmiany zostaną odzwierciedlone w wybranej ramce na palecie Animacja.

7. Wybierz następną klatkę. Uwidocznij oryginalną warstwę odbiorczą i ukryj jej edytowany duplikat.

8. Kliknij następną klatkę. Teraz pokaż edytowaną zduplikowaną warstwę i ukryj oryginalną warstwę.

Więc naprzemiennie pokaż/ukryj warstwy dla pozostałych klatek animacji.

Otwieranie animacji GIF

Jedyną widoczną korzyścią z używania formatu GIF jest możliwość zastosowania lub edycji ustawień optymalizacji plików.

1. Wykonaj polecenie Plik > otwórz(Plik > Otwórz) lub naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+O.

2. Znajdź nazwę pliku .gif i kliknij go.

3. Naciśnij przycisk otwarty(Otwarty). Klatki sekwencji animacji zostaną zachowane. Jednak paleta Warstwy wyświetli teraz sekwencję warstw: jedna warstwa na każdą klatkę. Poszczególnych elementów warstwy nie można już edytować niezależnie od innych ramek!

Optymalizacja animacji

1. W menu palety Optymalizować(Optymalizacja) użyj polecenia Zoptymalizuj animację(Optymalizuj animację).

2. W grupie parametrów Optymalizuj według(Optymalizuj za pomocą) zaznacz pole Pudełko ograniczające(Obwiednia), aby zachować oryginalną klatkę i tylko te obszary, które zmieniają się z jednej klatki na następną. W rezultacie rozmiar pliku zmniejszy się, ale jednocześnie nie wszystkie programy do edycji, które akceptują format GIF, będą mogły pracować z tym plikiem.

Oprócz lub zamiast tych działań zaznacz pole Usuwanie nadmiarowych pikseli(Usuń dodatkowe punkty), aby usunąć te punkty obiektu lub tła, które się nie zmieniają, to znaczy są rysowane ponownie za każdym razem, gdy ładowana jest nowa klatka. Pomoże to również zmniejszyć rozmiar pliku.

Żadna z tych opcji nie zmieni faktycznego wyglądu animacji, wszystkie zmiany zachodzą za kulisami.

Zapisz animację.

Tworzoną animację można zapisać jako plik GIF lub film QuickTime. Inne formaty plików, takie jak JPEG lub PNG, przechowują tylko pierwszą klatkę obrazu, uniemożliwiając odtworzenie całej animacji. Istnieje kilka sposobów na zapisanie zoptymalizowanej animacji do użytku na stronie sieci Web. W ImageReady wystarczy wybrać polecenie Plik > Zapisz zoptymalizowane(Plik > Zapisz zoptymalizowane), aby zapisać animację z ustawieniami wybranymi podczas ostatniego zapisywania. Jeśli to nie jest pierwszy zapis, pojawi się okno dialogowe Ratować(Zapisz) nie pojawia się, a nazwa pliku i jego parametry pozostają takie same, jak wcześniej przydzielone.

Wybór drużyny Plik > Zapisz zoptymalizowane jako(Plik > Zapisz jako zoptymalizowany) umożliwia zmianę nazwy pliku i wybranie innej lokalizacji przechowywania. Możliwy jest również wybór zmodyfikowanego parametru Zapisz jako typ(Typ pliku) z zestawu dostępnych wartości:

· HTML i obrazy(HTML i obrazy) - generuje plik HTML i zapisuje każdy obraz jako osobny plik;

· Tylko obrazy(Tylko zdjęcia) - zapisuje tylko obraz w osobnym pliku;

· Tylko HTML(Tylko HTML) — zapisuje tylko plik HTML bez plików graficznych.

Ponadto ImageReady umożliwia utworzenie pliku HTML za pomocą polecenia Kopiuj HTML, które kopiuje kod HTML do schowka, a następnie można go wkleić na stronę WWW w dowolnym edytorze HTML. W przypadku zmian w oryginalnym obrazie, aby zaktualizować plik HTML, wykonaj polecenie Aktualizuj HTML z nazwą zaktualizowanego pliku.

Aby zapisać animację w formacie QuickTime, wybierz polecenie Plik > Eksportuj oryginał( Plik > Eksportuj inicjał) i z rozwijanej listy wybierz wartość Szybki film czasu(Będzie dostępny, jeśli masz zainstalowany QuickTime na swoim komputerze). Po określeniu nazwy pliku i jego lokalizacji, klikając przycisk Ratować(Zapisz) utwórz plik wybranego typu.

Jak zrobić animowany deszcz.

Krok 1. Otwieramy obraz.

Krok 2 Utwórz nową warstwę i wypełnij ją szarym kolorem. I zastosuj do niego filtr Filtr - Szum - Dodaj szum i ustaw te ustawienia.

Następnie zastosuj filtr Filtr-Rozmycie-Rozmycie ruchu.

Ustaw krycie warstwy na 30%

Krok 3 Ponownie utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem szarym i zastosuj te same filtry, co w kroku numer 2. ale filtr rozmycie w ruchu już zrobić z innymi ustawieniami.

i ustaw krycie warstwy na 30%

Krok 4 . Ponownie powtarzamy to samo, co zrobiliśmy w kroku 2. Filtr rozmycie w ruchu zrobić z tymi samymi ustawieniami i ustawić przezroczystość warstwy na 30%.

Krok 5 . Iść do Czytnik obrazów Odbywa się to za pomocą skrótu klawiaturowego ( Shift+Ctrl+M)

Krok 6 . Wykonujemy długość ramy 0.1sek.

Krok 7 . Wykonujemy dwa duplikaty naszej ramy.

Krok 8 . Przejdź do pierwszej klatki i upewnij się, że widoczna jest tylko pierwsza warstwa z wykonanymi przez nas kroplami.

Krok 9 . Przechodzimy do drugiej klatki i robimy to tak, aby widoczna była tylko druga warstwa z wykonanymi przez nas kroplami.

Krok 10 . Przechodzimy do trzeciej klatki i robimy to tak, aby widoczna była tylko trzecia warstwa z wykonanymi przez nas kroplami.

Cała nasza animacja jest gotowa!

Xara3D 5.0

W przeciwieństwie do większości programów do pracy z grafiką trójwymiarową, Xara3D ma prosty i przyjazny interfejs oraz minimalną liczbę ustawień, dzięki czemu nawet początkujący może łatwo i szybko to rozgryźć. I chociaż program jest przeznaczony przede wszystkim do tworzenia obszernego tekstu i przycisków, doskonale nadaje się również do odbierania animacji w formatach Animated GIF i AVI. Dlatego jest z powodzeniem wykorzystywany przez projektantów stron internetowych głównie do tworzenia profesjonalnych trójwymiarowych logo tekstowych.

W arsenale programu - duży zestaw czcionek i tekstur do projektowania tworzonych obiektów. Zapewnia pełną kontrolę nad tworzonym tekstem, w tym jego położeniem, wyrównaniem, interlinią, kerningiem itp., sprawne i elastyczne zarządzanie kolorem i strukturą trójwymiarowego obrazu. Możesz także sprawić, by obrazy były matowe lub błyszczące, zastosować delikatny cień kadrujący i tak dalej. Wybór efektów animacji jest dość szeroki: obiekty mogą się obracać, stopniowo pojawiać się, pulsować, przesuwać się, kołysać lub znikać. Możesz także importować elementy animacji z jednego pliku i stosować je w innym. Proste elementy sterujące animacją umożliwiają ustawienie dowolnych limitów czasowych, na przykład dodanie przerw o różnym czasie lub ustawienie własnych charakterystyk animacji dla każdego obiektu.

Program obsługuje import dwuwymiarowych plików graficznych w formatach WMF, EMF, GIF i PNG, a wyniki animacji można zapisać nie tylko w formacie Animation GIF, ale także w formatach AVI lub SWF.

Macromedia Flash

Mówiąc dokładniej, Adobe Flash to środowisko do tworzenia aplikacji na platformę Flash (Flash Platform), wraz z nią istnieją inne narzędzia (środowiska):

Konstruktor Adobe Flex

Narzędzie do programowania Flash (FDT) itp.

Aplikacje Flash są zbudowane z ActionScript - język programowania. Jeśli kod źródłowy nie zawiera instrukcji językowych, to w każdym przypadku podczas kompilacji generowany jest podstawowy kod ActionScript (można to zobaczyć, wyświetlając kod bajtowy Flash). Ponadto, odpowiednio, na scenie znajduje się klip bazowy odziedziczony z klasy MovieClip, który rozpoczyna odtwarzanie. Środowisko Adobe Flash jest bardziej nastawione na projektantów, animatorów, choć możliwe jest pisanie pełnoprawnego kodu. Flex Builder, FDT, są zorientowane na programowanie i nie ma specjalnych narzędzi interfejsu do animacji, wizualizacji.

Flash jest również używany jako nazwa formatu (filmy flash, filmy flash) (pełna nazwa - Flash Movie).

Przy tworzeniu produktu możesz korzystać z plików dźwiękowych i graficznych, możesz tworzyć interaktywne interfejsy i pełnoprawne aplikacje internetowe z wykorzystaniem PHP i XML.

Pliki Flash mają rozszerzenie „.swf” i są wyświetlane za pomocą Flash Playera, który można zainstalować jako wtyczkę do przeglądarki. Ponadto pliki swf można przeglądać za pomocą odtwarzacza Gnash. Dystrybuowane bezpłatnie za pośrednictwem witryny Adobe. Pliki źródłowe z rozszerzeniem „.fla” tworzone są w środowisku programistycznym Adobe Flash, a następnie kompilowane do formatu rozumianego przez Flash Playera – „.swf”.

Flash opiera się na morfingu wektorowym, czyli płynnym „przepływie” jednej klatki kluczowej do drugiej. Pozwala to na tworzenie dość skomplikowanych scen z kreskówek, ustawiając tylko kilka klatek kluczowych dla każdej postaci.

Flash używa języka programowania ActionScript, który jest oparty na ECMAScript.

Technologia morfingu wektorowego była używana na długo przed Flashem. W 1986 roku został wydany program Fantavision, który wykorzystywał tę technologię. W 1991 roku na tę technologię została wydana gra Another World, a dwa lata później Flashback.

Historia Flasha rozpoczęła się w 1995 roku, kiedy po zakupie oprogramowania do animacji FutureSplash Animator firma Macromedia wydała produkt o nazwie Flash.

Flash rozpoczął swoje życie zawodowe wraz z wydaniem konwencjonalnego oprogramowania do animacji dwuwymiarowych. Z biegiem czasu wszystko rozwijało się w szybkim tempie. Flash też nie ominął rozwoju, stał się bardziej nowoczesny i doskonały.

Obecnie istnieją tak zwane silniki 3D, na przykład:

PaperVision3D, ale ich szybkość i jakość pracy są dość niskie, głównie ze względu na fakt, że w tej chwili flash player nie ma możliwości korzystania z narzędzi directX czy openGL, więc wszystkie algorytmy 3d są w pełni emulowane. Nie ma wsparcia dla akceleracji sprzętowej, procesorów wielordzeniowych - co również zmniejsza prędkość silnika. Jednak projektanci często tworzą własny silnik 3d dostosowany do specyfiki konkretnego projektu (gry).

Obecnie większość przeglądarek ma specjalnie wbudowaną wtyczkę Macromedia Flash Player, która umożliwia im odtwarzanie plików Flash. Flash zdominował sieć i stał się standardem wyświetlania animacji wektorowych na stronach internetowych. Bez Adobe Flash Player przeglądarki nie będą wyświetlać stron internetowych i osadzonych w nich interaktywnych elementów internetowych, które zostały opracowane przy użyciu technologii Flash.

Interfejs Macromedia Flash.

rys.1

Po otwarciu okna aplikacji Flash na ekranie pojawiają się następujące elementy interfejsu:

Stage (desktop) – obszar do układania poszczególnych klatek, tworzenia kompozycji z elementów graficznych lub importowanych bitmap oraz przeglądania wyników animacji;

· Oś czasu (oś czasu) - okno zawierające listę poszczególnych warstw z umieszczonymi na nich obiektami graficznymi i ich rozmieszczeniem w czasie (każda klatka filmu zaznaczona jest na osi czasu);

Symbole (symbole) - z reguły są w nim wielokrotnie używane główne elementy filmu;

· Biblioteka (biblioteka) - okno z listą symboli i importowanych plików, pozwalające na ich porządkowanie i sortowanie;

· Pływające, dokowane panele (dokowane panele) - okna z zestawem zakładek służących do konfiguracji aplikacji i zmiany parametrów elementów filmowych;

· Movie Explorer (przeglądarka filmów) - dodatkowo nazywane oknem do przeglądania struktury filmu.

Zatrzymaj animację ruchu

Spójrzmy więc ponownie na okno programu Flash. Kiedy wideo jest w nim otwarte, tak zwana oś czasu znajduje się w górnej części okna. Po jego lewej stronie znajdują się nazwy warstw, o których będziemy mówić w dalszej części tego rozdziału, oraz ich atrybuty. Po prawej stronie wskazane są ponumerowane klatki wideo (ryc. 4). Dzięki numeracji klatek okno to nazywa się osią czasu - w końcu klatki następują po sobie w filmie.

Na osi czasu znajduje się czerwony prostokąt, który zawsze podświetla bieżącą klatkę.

Wniosek:

W świecie nowoczesnych technologii animacja staje się jednym z głównych elementów multimedialnych projektów i prezentacji, coraz częściej pojawia się na stronach internetowych.

W artykule omówiono najczęstsze sposoby wspomagania i tworzenia animacji, a także opisano etapy tworzenia plików gif, rolek flash i animowanego tekstu wolumetrycznego z wykorzystaniem różnych efektów.

Xara3D - program do pracy z tekstem trójwymiarowym posiada przyjazny interfejs i minimalną liczbę ustawień, uważany jest za prosty i wygodny.

Dzięki wygodnemu i intuicyjnemu interfejsowi oraz bogatym funkcjom, Ulead GIF Animator jest dziś uważany za jeden z najwygodniejszych i najbardziej funkcjonalnych programów do tworzenia plików gif i oszczędza dużo czasu projektantowi stron internetowych.

jest wiodącym narzędziem do tworzenia treści multimedialnych. To narzędzie programowe integruje tekst, grafikę, dźwięk i wideo, tworząc interaktywne środowisko multimedialne, które zapewnia doskonałe wyniki podczas tworzenia interaktywnych prezentacji, materiałów marketingowych, zasobów e-learningowych i graficznych interfejsów użytkownika.

Macromedia Flash Professional skupia ponad milion programistów i użytkowników na całym świecie korzystających z szerokiej gamy urządzeń komputerowych. Technologia Macromedia Flash jest uważana za najbardziej rozpowszechnioną platformę oprogramowania.

Bibliografia:

1. Prasa komputerowa 3 '2005;

2. http://computer.damotvet.ru/software/887515.htm;

3. Ilustrowany samouczek dotyczący animacji w Internecie; 2007 Grupa oprogramowania Dynamite.

Wprowadzenie ............................................... . ................................................ .. ............................3

Animacja................................................. ................................................. . ...........................4

Technologie animacji ............................................. ................................................... .........4

Oprogramowanie do animacji ............................................. .................................... .............. 4

Funkcje oprogramowania do animacji 2D (2D) ..............................5

Funkcje oprogramowania do tworzenia animacji trójwymiarowych (3D) ..... 5

Animacja GIF ................................................ ...................................................... .............................................6

Klasyfikacja programów do tworzenia gifów - animacje ............................................. ..............6

Przeglądanie pełnokolorowych dokumentów

Dokumenty pełnokolorowe są wyprowadzane sekwencyjnie na cztery folie, odpowiadające czterem podstawowym elementom modelu CMYK.

Z drugiej strony kolory bazowe są rasteryzowane oddzielnie pod różnymi kątami siatki rastrowej. Tradycyjnie kąt nachylenia przy drukowaniu dokumentów monochromatycznych oraz przy drukowaniu z kolorami dodatkowymi wynosi 45° - ta wartość, jak pokazała praktyka, zapewnia najlepsze maskowanie liniowej struktury rastra.

W praktyce z różnymi kątami pochylenia ekranu mamy do czynienia tylko podczas drukowania kolorami procesowymi. Należy pamiętać, że po prostu niemożliwe jest nałożenie farb procesowych na arkusz bez zmiany kąta rastra - w przeciwnym razie kolorowe kropki odpowiadające kolorom podstawowym zostaną po prostu wydrukowane jedna na drugiej.

Kąty pochylenia ekranów dla kolorów bazowych muszą być tak dobrane, aby wszystkie punkty były widoczne - bez tego kolory nie będą w stanie mieszać się w oku patrzącego, tworząc pożądany kolor. I w tym przypadku nie da się uniknąć częściowego nakładania się kropek na siebie, ale ponieważ atramenty procesowe są półprzezroczyste, nie stanowi to problemu.

Animacja to sztuczna reprezentacja ruchu w filmie, telewizji lub grafice komputerowej poprzez wyświetlanie sekwencji rysunków lub ramek z częstotliwością, która zapewnia całościową wizualną percepcję obrazów.

Animacja, w przeciwieństwie do wideo, które wykorzystuje ciągły ruch, wykorzystuje wiele niezależnych rysunków.

Synonimy słowa „animacja” – „animacja” – są w naszym kraju bardzo rozpowszechnione. Animacja i animacja to tylko różne definicje tej samej formy sztuki.

Bardziej znany nam termin pochodzi od łacińskiego słowa „multi” – dużo i odpowiada tradycyjnej technologii reprodukcji rysunku, bo aby bohater „ożył”, trzeba wielokrotnie powtarzać jego ruch: od 10 do 30 rysowanych klatek na sekundę.

n Klasyczna (tradycyjna) animacja to alternatywna zmiana rysunków, z których każdy jest rysowany osobno. Jest to bardzo czasochłonny proces, ponieważ animatorzy muszą stworzyć każdą klatkę osobno.

n Animacja poklatkowa (lalkowa). Obiekty umieszczone w przestrzeni są unieruchamiane przez ramę, po czym ich położenie jest zmieniane i ponownie ustalane.

n Animacja Sprite jest realizowana przy użyciu języka programowania.

n Morphing - przekształcenie jednego obiektu w drugi poprzez wygenerowanie określonej liczby klatek pośrednich.

n Animacja koloru - zmienia tylko kolor, a nie położenie obiektu.

n Animację 3D tworzy się za pomocą specjalnego oprogramowania (np. 3D MAX). Obrazy uzyskuje się poprzez renderowanie sceny, a każda scena to zbiór obiektów, źródeł światła, tekstur.

n Przechwytywanie ruchu to pierwszy kierunek animacji, który umożliwia odwzorowanie naturalnych, realistycznych ruchów w czasie rzeczywistym. Czujniki są przymocowane do aktora na żywo w miejscach, które zostaną wyrównane z punktami kontrolnymi modelu komputerowego dla wprowadzania ruchu i digitalizacji. Współrzędne i orientacja aktora w przestrzeni są przesyłane do stacji graficznej, a modele animacji ożywają

Często animacje opierają się na przekształceniach. Na przykład animacja szkieletu jest wynikiem zastosowania sekwencji macierzy transformacji zastosowanych do kości struktury szkieletowej siatki.

Te przekształcenia obejmują translację, skalowanie i obrót. Większość przekształceń to rotacje. Kości obracają się w stawach; zwykle tylko kość korzeniowa może poruszać się po świecie, a nawet wtedy lepiej jest zmienić świat (zamiast przenosić kości bezpośrednio).

W zależności od stopnia szczegółowości przetwarzania obrazu klatka po klatce rozróżnia się animacje klasyczne (szczegółowe) i ograniczone (ograniczone). W pierwszym przypadku na każdą sekundę działania na ekranie potrzebna jest znaczna liczba rysunków. Czasami każda ramka wymaga osobnego rysunku. Ograniczona animacja wykorzystuje jak najwięcej iteracji już wykonanych faz. Z reguły w takich filmach spędza się nie więcej niż sześć rysunków na sekundę czasu ekranowego.

Szczegółowa animacja jest niezbędna przy obliczaniu szybkiego i płynnego ruchu. W przeciwnym razie ruch szybki nie zostanie odczytany na ekranie, a ruchowi wolnemu może towarzyszyć drżenie linii konturowych. W innych przypadkach ograniczona animacja jest całkiem uzasadniona. W tym przypadku często stosowana jest metoda podwajania klatek roboczych (zmiana obrazów 2x12 razy na sekundę zamiast normalnych 24 nadal będzie odbierana przez oko jako ciągłość). Efekt wizualny jest prawie nie do odróżnienia, a oszczędności w zasobach są znaczne.

Jakość animacji jest dość względna. Kiedyś był mierzony w klatkach na sekundę.

Ludzki mózg nie ma czasu, aby dostrzec całą sekwencję 25 klatek, wychwytuje tylko ruch, a do tego wystarcza 3-5 klatek na sekundę. Dlatego jakość animacji nie zależy od liczby klatek na sekundę, ale od jakości transmisji ruchu. Prawidłowo narysowane kadry wydają się żywe nawet pojedynczo. Zasady animacji Disneya uzyskano praktycznymi środkami, opartymi na doświadczeniach konkretnej codziennej pracy. Okazały się tak skuteczne, że ich nauka stała się obowiązkowa najpierw dla animatorów Disneya, a potem dla animatorów na całym świecie.

Generalnie jest to najpełniejszy zestaw technik technologicznych niezbędnych do stworzenia obrazu i jego dynamiki w filmie animowanym. Filmy budowane zgodnie z tymi zasadami są wygodne i komfortowe w oglądaniu. Disney używa następujących 12 zasad animacji przy tworzeniu swoich filmów:

n kompresja i rozciąganie;

n przygotowanie lub oczekiwanie (brak ruchu);

n inscenizacja;

n układ i ruch fazowy;

n poprzez ruch (lub wykończenie) i zachodzenie na siebie;

n „wolne wejście” i „wolne wyjście”;

n ruchy po łukach;

n dodatkowa akcja lub wyrazisty detal;

n czas;

n przesada, przesada;

n „mocny” (profesjonalny) rysunek;

n atrakcja.

W 1996 roku firma Macromedia opracowała standard grafiki flash. Głównym celem tej technologii graficznej jest tworzenie wysokiej jakości animowanych obrazów na strony internetowe. Konieczność przesyłania stron internetowych przez linie komunikacyjne w sieciach komputerowych dyktuje jedno z głównych wymagań technologii tworzenia obrazu - mały rozmiar wynikowego pliku.

Animacja Flash, popularna technologia animacji, oparta jest na grafice wektorowej. Technologia ta pozwala na realizację ruchu poprzez płynną zmianę położenia, wielkości i koloru obiektów na zdjęciu, a także pokazanie płynnej transformacji jednego obiektu w drugi.

Anime - Japońska animacja.

W przeciwieństwie do kreskówek w innych krajach, przeznaczonych głównie do oglądania przez dzieci, większość wyprodukowanych anime jest przeznaczona dla odbiorców nastoletnich i dorosłych i pod wieloma względami dzięki temu cieszy się dużą popularnością na świecie. Anime wyróżnia charakterystyczny sposób rysowania postaci i tła. Ukazuje się w formie seriali telewizyjnych, a także filmów rozpowszechnianych na nośnikach wideo lub przeznaczonych do projekcji filmowej. Fabuły mogą opisywać wiele postaci, różnić się w różnych miejscach i epokach, gatunkach i stylach.

Anime wywodzi się z trzech rzeczy:

Manga (postacie i fabuła)

Japońskie kabuki i bunraku (tematy i podteksty)

animacje Disneya (technologia),

który później przekształcił się w zupełnie nowy styl. Dwie pierwsze rzeczy są kluczowe - to one oddzielają anime od reszty animacji. Ponieważ anime wywodzi się od Disneya, wykorzystuje wiele zasad animacji Disneya, ale większość zasad została zmieniona.

Kompresja i rozciąganie (squash & stretch).

Kompresja i rozciąganie są używane dość oszczędnie. O ile twórczość Disneya jest bliska karykaturom (kreskówka - pierwotne znaczenie karykatury, później komiks), o tyle anime jest bliższe realizmowi.

Przewidywanie (lub odmowa ruchu) (Przewidywanie)

Wywłaszczanie stosuje się tylko tam, gdzie jest to niezbędne. Są to skoki, bitwy i wszelkiego rodzaju zaklęcia. Każda zasada Disneya jest przesadą, więc bardzo często postacie Disneya przed ucieczką wykonują rodzaj zamachu nogami itp., Co wygląda zbyt zabawnie. Filmy anime są bardziej teatralne niż karykaturalne.

Inscenizacja.

W anime cała uwaga skupia się na wyrazie twarzy i postawie postaci, co prowadzi do większego emocjonalnego wpływu na widza.

Poprzez ruch i nakładanie się (działania podążające i nakładające się).

W żadnej animacji świata ruch przelotowy nie jest rozwijany, jak w anime. Włosy bohaterów prawie zawsze rozwiewa wiatr. Płaszcze czarodziejów i rycerzy mogą trzepotać nawet w pomieszczeniach. Japończycy przywiązują dużą wagę do ruchu przelotowego i nakładania się na siebie, co nadaje postaciom jeszcze żywszy wygląd.

„Powolne wchodzenie” i „Wolne wychodzenie” (Łatwo wchodzenie i wychodzenie).

Japońscy animatorzy wzmacniają działanie zasady, aby nadać postaci więcej bezwładności.

Działania drugorzędne i przesada.

W anime te dwie zasady są używane razem. Osobno po prostu nie istnieją. Najbardziej charakterystycznym momentem zastosowania tej zasady jest zdziwienie na twarzach bohaterów. W tym samym czasie i tak już duże oczy są prawie dwukrotnie większe.

Profesjonalny rysunek.

Anime i profesjonalny rysunek to nierozłączne pojęcia. W Japonii projektowanie postaci jest wykonywane przez jednostki.

Odwołanie.

Na atrakcyjność postaci z anime składa się kilka czynników:

§ duże oczy, odziedziczone po Disneyu, nadają bohaterowi młodzieńczy i przyjazny wygląd;

§ duża głowa - sprawia, że ​​postacie wyglądają jak dzieci. Nawet najstraszniejszy potwór może stać się bardziej nieszkodliwy niż mysz, jeśli jego proporcje ciała zostaną nieznacznie zmienione. Dorosłe postacie często mają bardzo długie nogi (nieco większe niż głowa i tułów), co sprawia, że ​​wyglądają na bardziej smukłe. Pierwsze dwa czynniki łączy karykaturalny styl „super-deformacji” (super-deformacja

Dźwięk to zjawisko fizyczne, polegające na rozchodzeniu się drgań mechanicznych w postaci fal sprężystych w ośrodku stałym, ciekłym lub gazowym. W wąskim sensie dźwięk odnosi się do tych wibracji, rozpatrywanych w odniesieniu do tego, jak są postrzegane przez narządy zmysłów zwierząt i ludzi.

Jak każda fala, dźwięk charakteryzuje się amplitudą i widmem częstotliwości. Zwykle człowiek słyszy wibracje przenoszone przez powietrze w zakresie częstotliwości od 16-20 Hz do 15-20 kHz. Dźwięk

Poniżej zakresu ludzkiego słyszenia nazywamy infradźwiękami.

Powyżej: do 1 GHz, - ultradźwiękami

Od 1 GHz - hipersoniczny

Digitalizacja dźwięku w komputerze PC odbywa się w wyniku procesów próbkowania i kwantyzacji, które zachodzą jednocześnie.

Próbkowanie to konwersja ciągłego sygnału audio na zestaw dyskretnych poziomów sygnału. Za pomocą próbkowania czasowego ciągła fala dźwiękowa jest dzielona na oddzielne, małe sekcje czasowe.

W procesie kwantyzacji dla każdej takiej sekcji określana jest wartość poziomu głośności (natężenia dźwięku).

Częstotliwość próbkowania dźwięku - liczba pomiarów głośności dźwięku w ciągu jednej sekundy. Może mieścić się w zakresie od 8000 do 48000 pomiarów głośności dźwięku w ciągu jednej sekundy (8 - 48 kHz ;).

Uważa się, że zakres częstotliwości, który słyszy osoba, wynosi od 20 Hz do 20 kHz.

Z twierdzenia Nyquista-Kotelnikova, aby sygnał analogowy był dokładnie zrekonstruowany z jego próbek, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwukrotnością maksymalnej częstotliwości audio tego sygnału. Jeżeli przyjmiemy, że maksymalna słyszalna częstotliwość wynosi 20 kHz, to minimalna wymagana częstotliwość próbkowania wynosi 40 kHz.

Obecnie najpopularniejsze częstotliwości próbkowania to 44,1 kHz i 48 kHz. Ostatnio stwierdzono, że alikwoty powyżej 20 kHz mają znaczący wkład w dźwięk. Dlatego pojawiają się przetworniki korzystające z częstotliwości próbkowania 96 kHz i 192 kHz, aw najbliższej przyszłości spodziewane są układy z częstotliwością próbkowania 384 kHz.

W zależności od charakteru dźwięku i wymagań dotyczących jego jakości oraz ilości zajętej pamięci wybierz opcje digitalizacji dźwięku.

Podczas rejestracji na płyta CD Kodowanie 16-bitowe jest używane przy częstotliwości próbkowania 44,032 kHz. Podczas pracy tylko z sygnały mowy 8-bitowe kodowanie przy 8 kHz jest wystarczające.

WYKŁAD

Temat: Narzędzia i technologie do pracy z grafiką

Plan:

1. Narzędzia do przetwarzania informacji graficznych

2. Edytory graficzne

3. Animatorzy

4. Animacja 3D

5. Programy do modelowania dwuwymiarowego i trójwymiarowego

Grafiki, obrazki, fotografie - dla komputera to też znaki. Ich transformacja odbywa się za pomocą bardzo ciekawych, ale czasem bardzo trudnych technologii.

Narzędzia do przetwarzania informacji graficznych

Sprzęt komputerowy

Narzędzia sprzętowe do tworzenia i przetwarzania obrazów graficznych (rysunków, diagramów, fotografii itp.) to przede wszystkim:

• monitory i karty wideo obsługujące tryb wyświetlania graficznego;
• akceleratory wideo, które przyspieszają wykonywanie operacji graficznych, a tym samym odciążają centralny procesor;
• Akceleratory 3D zdolne do samodzielnego, bez udziału procesora, obliczania względnego położenia figur w przestrzeni trójwymiarowej i wyświetlania wymaganej projekcji dwuwymiarowej na ekranie monitora w czasie rzeczywistym;
• manipulatory myszy, bez których praca większości nowoczesnych narzędzi programowych do pracy z grafiką jest nie do pomyślenia;
• skanery jako urządzenia do digitalizacji obrazów graficznych;
• digitizery (wraz z piórem świetlnym i tabletem graficznym) przekształcające obraz uzyskany w wyniku ruchu ręki operatora na format wektorowy;
• drukarki i plotery (plotery) jako główne urządzenia wyjściowe dla obrazów graficznych.

Oprogramowanie

Narzędzia programowe do tworzenia i przetwarzania obrazów graficznych obejmują:

• edytor graficzny;
• animatorzy;
• oprogramowanie do pracy z grafiką trójwymiarową;
• narzędzia graficzne dla biznesu;
• narzędzia do tworzenia prezentacji, których funkcje często łączą funkcje powyższych narzędzi. Wymienione fundusze można znaleźć w postaci:
• oddzielne niezależne programy (najczęściej są to edytory graficzne);
• oddzielne moduły, które są częścią innych narzędzi oprogramowania (na przykład Kreator wykresów jako integralna część edytora tekstu lub arkuszy kalkulacyjnych);
• złożony zestaw modułów oprogramowania (większość narzędzi programowych do pracy z grafiką trójwymiarową, narzędzia komputerowego wspomagania projektowania itp.).

Programy grafiki komputerowej i animacji są przedmiotem zainteresowania zawodowego artystów i projektantów, drukarzy i operatorów, twórców gier komputerowych i programów edukacyjnych, twórców klipów wideo i naukowców, a także wszystkich specjalistów, którzy muszą tworzyć, wykorzystywać i przetwarzać różnorodne obrazy .

Zgodnie z ich przeznaczeniem zawodowym grafiki komputerowe i narzędzia do animacji można podzielić na następujące grupy:

• pakiety grafiki komputerowej do druku - pozwalają na uzupełnienie tekstu ilustracjami różnego pochodzenia, tworzenie projektów stron oraz drukowanie produktów drukowanych w wysokiej jakości;
• programy do dwuwymiarowego malowania komputerowego - edytory graficzne;
• kompleksy do przetwarzania obrazów wideo niezbędne do nałożenia efektów specjalnych animacji na nagranie wideo;

2. Edytory graficzne

Edytor graficzny(Painter, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw!, FreeHand, Picture Man i inne) są przeznaczone przede wszystkim do przeglądania, tworzenia i edycji płaskich (dwuwymiarowych) statycznych obrazów.

Wykorzystywane są zarówno jako samodzielne narzędzia, jak i jako jeden z modułów programów do projektowania, prezentacji czy animacji.

Ta klasa programów jest często nazywana grafiką 2D (D od wymiaru angielskiego - wymiar). Symulują różne narzędzia wizualne (ołówek, długopis, węgiel, aerograf itp.), pozwalają imitować rysunki akwarelowe i olejne, a także tworzyć efekt naturalnego środowiska. Na ryc. 1 przedstawia rysunek utworzony w edytorze graficznym.

Ryż. 1. Rysunek stworzony w edytorze graficznym

Menu użytkownika edytora graficznego zawiera najczęściej możliwość wyboru:

• kolory linii i tła;
• grubość i rodzaj linii;
• narzędzia (prymitywy graficzne, napisy towarzyszące, sposoby zaznaczania fragmentu obrazu itp.);
• najprostsze opcje przekształcania wybranego fragmentu (kopiowanie, usuwanie, wyświetlanie symetryczne, skalowanie, przechylanie, wtapianie itp.);
• operacje na obrazie jako całości (zapis na nośniku zewnętrznym, ustawianie atrybutów obrazu - rozmiar, kolor, format pliku itp., druk itp.);
• operacje na warstwach obrazu (nakładanie warstw, używanie przezroczystości warstw itp.).

Stosowanie wszelkiego rodzaju efektów opiera się na algorytmach, których praca polega na konwersji kolorów poszczególnych pikseli w obrazie zgodnie z określonymi wzorami matematycznymi.

Przykład. Edytor graficzny Photoshop 5.0 zawiera różnorodne efekty jako narzędzia do przetwarzania obrazu.

1. Stosując kolejno obrót obrazu o 90°, efekt „Wiatr”, obrót odwrotny o 90°, efekt „Jitter”, efekt „Rozmycie” i zmieniając paletę, można uzyskać obraz o „ ognisty” napis ze zwykłego tekstu (ryc. 2).

Ryż. 2. Napis „Fiery” z normalnej czcionki

2. Nakładając kolejno filtr „Chmury” na białą kartkę, styl „Znajdź krawędzie” i wybierając tryb automatycznego doboru poziomów czerni i bieli, można uzyskać całkowicie realistyczny obraz powierzchni skalistej (rys. 3) .

Ryż. 3. Powierzchnia „kamienna”

Większość edytorów graficznych tworzy obrazy rastrowe (kropkowane), chociaż mają również możliwość pracy z grafiką wektorową. Programy animacyjne i 3D często używają metody wektorowej do kodowania obrazów. Wynika to z faktu, że przy wykorzystaniu grafiki rastrowej znaczna część pracy nad budowaniem obrazu musi być wykonana ręcznie, łącznie z rysowaniem klatek pośrednich w animacji.

Teraźniejszość wolumetryczny(trójwymiarowy, 3D) obrazłatwiej tworzyć z grafiką wektorową. Ta metoda przypomina bardziej rysunek i często jest trójwymiarowa. Za pomocą grafiki wektorowej obiekty budowane są z tzw. prymitywów - linii, okręgów, krzywych, sześcianów, kul itp. Prymitywu nie trzeba rysować - wybierając ikonę z obrazkiem lub nazwą np. kulę, po prostu ustawiasz jej parametry (współrzędne środka, promień, liczbę ścian, które tworzą trójwymiarowe powierzchnie itp.), a komputer sam ją rysuje.

Technologia tworzenia trójwymiarowego obrazu można podzielić na trzy główne etapy.

Scena 1. Na tym etapie, zwanym przybliżeniem szkieletowym, budowana jest szkielet przyszłego obrazu - wszystkie powierzchnie krzywoliniowe są reprezentowane w postaci sieci przestrzennej składającej się z dwuwymiarowych ścian. Im mniejsza jest ta partycja, tym bardziej wiarygodnie będzie wyglądał obraz.

Etap 2. Etap budowy geometrycznej powierzchni obejmuje budowę sceny: wypełnianie powierzchni, tworzenie perspektywy, uwzględnienie wpływu źródeł światła itp.

Etap 3. Na ostatnim etapie dobierane są materiały (tekstury), według których malowane są powierzchnie i rozpoczyna się proces renderowania. Jest to z reguły dość długa procedura konstruowania realistycznego obrazu na podstawie stworzonego modelu szkieletowego i określonych materiałów.

Proces tworzenia obiektu trójwymiarowego i jego przekształcenia w reprezentację dwuwymiarową realizowany jest wspólnie przez procesor centralny oraz procesor graficzny znajdujący się na karcie adaptera wideo lub akceleratorze 3D. W tym przypadku współrzędne obiektu są najpierw przekształcane na współrzędne fizyczne, a następnie na współrzędne 2D ekranu monitora (poprzez konstruowanie różnych rzutów ortogonalnych i aksonometrycznych). Akcelerator 3D następnie koloruje i wypełnia każdy piksel obrazu. Etapy tworzenia trójwymiarowego obrazu ilustruje ryc. 4.

3. Animatorzy

Animatorzy(Animator Pro, Power Animator, Animation Works Interactive, Animo itp.) może pracować zarówno z obrazami 2D, jak i 3D.

W przeciwieństwie do tradycyjnej animacji, gdzie każda klatka jest rysowana ręcznie, w animacji komputerowej 2D program przejmuje znaczną część rutynowej pracy.

Ryż. 4. Etapowe tworzenie trójwymiarowego obrazu

Przykład. Za pomocą specjalnych narzędzi menu użytkownika programu animator można ustawić ruch po ścieżce (program utworzy odpowiednie klatki pośrednie - rys. 5) lub płynnie zmieniać paletę na kilku klatkach (np. stopniowo przyciemniać obraz lub usuń niektóre kolory).

Ryż. 5. Ustawianie ruchu wybranego obiektu duszka

Niektóre technologie tworzenia grafiki animowanej

Klasyczna animacja. Ta metoda polega na naprzemiennej zmianie rysunków, z których każdy jest rysowany osobno (zasada kreskówki). Jest to bardzo czasochłonne ze względu na konieczność wykonania każdego rysunku.

Animacja duszka. Jest to animacja, często realizowana za pomocą języka programowania lub specjalnego narzędzia. W animacji sprite nie ma koncepcji kadru (zasada gier terenowych). Krasnoludek to mała bitmapa, która może poruszać się po ekranie niezależnie od reszty obrazu (rys. 5).

Morfowanie. To jest przekształcenie jednego obrazu graficznego w inny. Często wykonywane w oprogramowaniu. Program implementujący specjalne matematyczne metody transformacji danych generuje określoną liczbę klatek pośrednich, co zapewnia płynne przejście od obrazu początkowego do końcowego.

Animacja w kolorze. Położenie obiektów nie zmienia się, zmienia się tylko kolor.

4. Animacja 3D

animacja 3D(programy 3D Studio, Power Animator, Truespace, Prisms, Three-D, RenderMan, Crystal Topas itp.) przypomina w technologii marionetkę: tworzysz makiety obiektów, nakładasz na nie materiały, komponujesz to wszystko w jedną scenę, ustawiasz Włącz oświetlenie i aparat, a następnie ustaw liczbę klatek w filmie i ruch obiektów. Możesz zobaczyć, co się dzieje, za pomocą kamery, która również może się poruszać.

Przykład. Program 3D Studio umożliwia pracę z nieograniczoną liczbą kamer z zoomem obrazu w czasie rzeczywistym, ruchomymi kamerami; możliwe jest sterowanie kątem widzenia, a także symulacja kamery wielkoformatowej ze zmieniającą się perspektywą. 3D Studio pozwala na użycie imponujących sposobów pracy ze światłem, na przykład możesz ustawić źródło światła, które symuluje opadanie światła słonecznego z powstawaniem cieni; podświetlenie nieruchomych i ruchomych kolorowych obrazów rastrowych itp. Ruch obiektów w przestrzeni trójwymiarowej wyznaczany jest przez ścieżki, klatki kluczowe i z pomocą formuły , łączenie ruchu części złożonych konstrukcji. Po wybraniu odpowiedniego ruchu, oświetlenia i materiałów rozpoczynamy proces renderowania. Od pewnego czasu komputer przelicza wszystkie potrzebne klatki i daje gotowy film. Wadą wynikającą z tej techniki tworzenia obrazu jest nadmierna gładkość kształtów i powierzchni oraz pewien mechaniczny ruch przedmiotów. To prawda, że ​​te problemy są do pokonania. Pakiety animacji ulepszają narzędzia renderowania, aktualizują narzędzia efektów specjalnych i rozszerzają biblioteki materiałów. Do tworzenia „nierównych” obiektów, takich jak włosy czy dym, wykorzystywana jest technologia formowania obiektu z wielu cząstek. Wprowadzane są różne metody „animacyjne”, opracowywane są nowe technologie łączenia nagrań wideo i efektów animacji, wykorzystywane są narzędzia do precyzyjnej synchronizacji dźwięku i obrazu, co sprawia, że ​​sceny i ruchy stają się bardziej realistyczne.

Przykład. Program Power Animator wykorzystuje ruch na podobieństwo jako jedną z metod „animacji”. Po zarejestrowaniu ruchów żywego aktora na cyfrowej kamerze wideo można „zmusić” postać stworzoną w animatorze do ich powtórzenia za pomocą specjalnej funkcji. Dzięki temu krasnolud z Królewny Śnieżki porusza się z wdziękiem wybranego aktora. A jeśli coś Ci się nie podoba, istnieje możliwość edytowania wszystkiego po drodze.

Technologia systemów otwartych umożliwia pracę z kilkoma pakietami jednocześnie. Możesz stworzyć model w jednym opakowaniu, pomalować go w innym, ożywić w trzecim, uzupełnić wideo w czwartym.

5. Programy do modelowania dwuwymiarowego i trójwymiarowego

Programy do modelowania dwuwymiarowego i trójwymiarowego(AutoCAD, Sketch!, Ray Dream Designer, Crystal 3D Designer, AutoStudio itp.) są używane do projektowania oraz rozwój inżynierii.

Przykład. Program AutoCAD jest często uważany za graficzny rdzeń systemów komputerowego wspomagania projektowania (CAD): realizuje podstawowe operacje tworzenia i edycji linii, łuków i tekstu, tworzy modele 2D i ST; automatyzuje rozwiązywanie wielu problemów obliczeniowych pojawiających się w procesie projektowania. W Auto Studio dodano tradycyjne techniki grafiki 3D z narzędziami do edycji modeli i animacji zaprojektowanymi specjalnie dla projektantów samochodów.

Narzędzia do modelowania grafiki komputerowej są wykorzystywane przez projektantów i architektów. Są szeroko stosowane oraz w badaniach naukowych (ryc. 4.5.6).

6. Programy do wizualizacji naukowej

Oprogramowanie do wizualizacji naukowej(Surfer, Grapher, IRIS Explorer, PV-Wave, Khronos, Data Visualizer, MapViewer itp.) mogą być używane do różnych celów - od rozwiązywania problemów planowania miejskiego po wizualizację eksplozji słonecznych.

Najczęściej są używane:

• do tworzenia powierzchni opisanych funkcjami typu z=f(x,y), oraz wykresy opisane funkcjami typu y=f(x);
• do budowania map kolorów;
• do tworzenia modeli pogodowych i oceanicznych itp.

Przykład. Pakiet Map Viewer umożliwia wprowadzanie i poprawianie map - zmianę skali, transformację współrzędnych, a także przetwarzanie i wyświetlanie w formie graficznej informacji liczbowych związanych z mapami - np. danych demograficznych.

Korzystając z pakietu Earth Watch można symulować i wyświetlać trójwymiarowy obraz warunków meteorologicznych nad Ziemią, budować powierzchnie topologiczne na podstawie zdjęć satelitarnych i podawać prognozę pogody na tydzień do przodu (rys. 7).

wiedzieć

W celu sprzęt komputerowy tworzenie i przetwarzanie obrazów graficznych (rysunki, diagramy, fotografie itp.) to głównie:

Monitor i karta graficzna obsługująca tryb wyświetlania grafiki;

Adaptery wideo (akceleratory wideo);

akceleratory 3D;

Manipulatory myszy;

Skanery;

digitizery;

Drukarki i plotery (plotery).

W celu narzędzia programowe tworzenie i przetwarzanie obrazów graficznych obejmuje:

Dwuwymiarowe programy do malowania komputerowego - edytory graficzne przeznaczone głównie do tworzenia i przetwarzania płaskich (dwuwymiarowych) statycznych obrazów;

Narzędzia grafiki biznesowej;

Pakiety grafiki komputerowej do druku - pozwalają na uzupełnienie tekstu ilustracjami o różnych formatach, tworzenie projektów stron oraz drukowanie produktów drukowanych w wysokiej jakości;

Pakiety prezentacyjne służące do tworzenia różnorodnych slajdów towarzyszących raportom, przemówieniom, promocji;

programy do animacji 2D służące do tworzenia filmów i efektów specjalnych w filmach;

Programy do modelowania dwuwymiarowego i trójwymiarowego wykorzystywane do projektowania i rozwoju inżynierskiego;

pakiety animacji 3D wykorzystywane do tworzenia reklam, teledysków i filmów;

Programy do wizualizacji naukowej.

pytania testowe

1. Co odnosi się do sprzętu do tworzenia i przetwarzania obrazów graficznych (rysunki, diagramy, zdjęcia itp.)?

2. Jakie znasz narzędzia programowe do tworzenia i przetwarzania obrazów graficznych?

3. Określ, z jakim typem grafiki - wektorowa czy rastrowa - współpracuje edytor graficzny zainstalowany na Twoim komputerze. Czy ma przynajmniej niektóre funkcje animatora?

„Animacja komputerowa” - Za pomocą edytorów graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy GIMP. Oprogramowanie do tworzenia animacji: Animacja w prezentacjach; Animacja GIF; „Anima” - animacja. animacja Flash; Maszyna BESM-4. Nagrywanie ruchu. „Multiplikato” - (łac.) mnożenie. Animacja proceduralna. 1) animacja wolumetryczna. 2) animacja sceniczna. 3) animacja tłumaczenia. 4) animacja komputerowa.

„Technologia w szkole” - Etks - ujednolicony katalog taryfowo-kwalifikacyjny prac i zawodów. Regulacja państwowa. Organizacja. warunki do pomyślnej nauki. Redystrybucja dochodów poprzez wsparcie społeczne. Podstawowe wykształcenie zawodowe. Główne rodzaje prac i zawodów. Czynniki mikrośrodowiska. Zadania edukacji profilowej i przedprofilowej.

„Animacje” — usuń niepotrzebne węzły w hierarchii. Pierwsze wdrożenie. Pozbywanie się duplikatów na listach wyświetlania. Warianty interpolacji macierzy. Animacje geometrii (3 Mb). Zawartość. Zmniejszenie częstotliwości kwantyzacji: wynik. Rozmiary animacji na kartridżu są ogromne. Usuń niepotrzebne węzły w hierarchii: wynik.

"Technologia 6 - 7 - 8 klasa" - Gdzie krem ​​szybciej osiądzie? Dyplomata i sposób gotowania śledzi. Co jest związane z jedzeniem? Z czego wykonane są ubrania. Jak mierzy się energię elektryczną? Słowo, które nie staje się słodkie w ustach, bez względu na to, ile się powtarzasz. Z jakiej rodziny pochodzi tulipan? Co mierzy licznik energii elektrycznej?

"Animacje w informatyce" - Informacja graficzna i komputerowa. Grafika komputerowa. Jeden z wiodących kierunków rozwoju nowoczesnych technologii informatycznych. Słowo „multimedia” oznacza oddziaływanie na użytkownika za pośrednictwem kilku kanałów informacyjnych. Obszary zastosowań grafiki komputerowej. Wykorzystywany w pracy inżynierów - projektantów, wynalazców nowych technologii.

"Gif-animation" - Technologia tworzenia animacji GIF w Photoshopie lub ImageReady. I tak powtarzaj, aż umieścimy wszystkie niezbędne warstwy. Co to jest awatar? Wprowadzamy zmiany za pomocą darmowej transformacji. Przejdźmy do Adobe Image Ready. Aby rozpocząć animację, musisz ustawić czas zmiany klatek. Skopiuj obraz na wiele warstw.